Невозвращенцы рецензия на фильм Изгнание, «Изгнание» как красиво оформленный сборник цитат, когда либо используемых в кино. Он со вкусом обряжен в привлекательный переплёт, выдержанный и немного аскетичный. В нём Вы найдёте главы навеянные Тарковским, иллюстрации репринтным способом снятые с «Красной пустыни» Антониони, совсем немного Бресона и Бергмана. Этот сборник «для ценителей избранного» прекрасен и целомудренно холоден своим безграничным и иллюзорным всезнанием. И это становиться его главным достоинством и высшим недостатком.
Звягинцев выбрал форму нащупанную им ещё в «Возвращении», он взял обещающее величие шедевров клише, а процесс шлифовки, откалывания всего не нужного, поиск абсолюта, это и есть «Изгнание». Фильм который целостен и выверен, чья выхолощенная реальность самоидентична — она «есть», а те кто её населяют безлики, они вписаны в эту реальность, мастерки слиты с ней, адаптированный к промышленным кварталам и пустым домам с кожаными диванами и старыми телефонами. Вмонтированы в идеальный фон, в котором голубое платье героини и облупившаяся лазурная краска на решетках железной кровати, это уже не просто цветовое совпадение, это — ансамбль.
Ни одного из героев «Изгнания» нельзя вычленить из контекста звягинцевской реальности, фильм заканчивается и заканчиваются Они. Исчезают застрявшие в своём персональном «небытие». Это не рай, не чистилище, это — пустота. Пустота без грусти, без мыслей, хорошо склеенное «ничто».
Кажется, что кроме сценарных реплик ни у кого в фильме нет посторонних мыслей, нет жизни, дыхания. Живы те кто смотрит в это окно вырезанное Звягинцевым на плоскости экрана, а Они никогда и не были реальны, Они даже не марионетки, волшебным образом оживающие в руках мастера, они «ничто» в безвоздушном уголке незаконченного или ещё не созданного мира. Александр и Вера бездушны, и из-за этого обделенного неимения начинают тянуть жизнь из зрителя следящего за их безрадостным чуждым живым существованием.
Создается стойкое впечатление, что захваченная и удержанная Звягинцевым на киноплёнке действительность единственная и подлинная, что у героев кроме этих дней в голом от беспредметной тоски мире не было ни прошлого, а будущее до скуки не возможно, что вся их жизнь скупое проигрывание бесконечных истин. Режиссёр рисует не быт героев, а их «бытие» сотканное из аллюзий и немотивированных действий. Люди не имеющие подобия людей, существа красиво обрисованные сценарной мотивацией ничегонеделанья имитируют чувства в рамках декоративно сложносочиненной реальности.
У «Изгнание» есть одно большое преимущество, намёки на религиозный гуманизм и всепрощение не смотрятся в нём заигрыванием с Богом. Звягинцев отсылает зрителя как опытный иезуит к тем местам в Библии, который даже не верующий интуитивно чувствует. Он оставляет знаки, обещая, что если их собрать то откроется скрытое, погребённое под молчаливым сосредоточением прозрение. Мученические имена героев — Вера, Марк, если и скромный намёк, то Ева — прямая отсылка к ветхозаветной прародительнице. Пазлы с репродукцией «Благовещения», собираемые кроткими «не от мира сего» детьми, где составленные по отдельности Гавриил и Мария, так и не хотели складываться в единую картину продолжая пустовать серым картоном. Пилатовское «умывание рук» Веры, после того как всё уже решено за неё, а значит и вина лежит на ком-то другом. Источник пересохший, но на памяти отца когда-то текший под их родовой без всякой национальности дом. Церковь закрытая, со снятым колоколом — людей в здешних краях мало, священник перебрался в другую паству. Маленький ослик, ёще немного подрасти и начнутся бесконечные монотонные гиблые дни. Такова жизнь, Бальтазар!
Люди как после райского изгнания, беззастенчиво причиняют боль не думая, что всепрощения не будет, не будет ничего, и если побежать быстрее мимо мелькающих деревьев в маленьком лесу близь одинокого дома, или проехать чуть дальше по пустой городской дороге, то непременно упрешься в фанерный горизонт, так похожий на настоящий.
Закольцованность действия — это проклятие, древнее как сама жизнь. Герои будут проживать эти несколько дней в конце лета снова и снова, попадая в ловушку созданную эстетом Звягинцевым. Они не выберутся из этой временной петли, так и останутся «вещами» в себе.
Звягинцев нашел свой стиль, он безоговорочно принял язык философской притчи, её сублимированную, архитипическую действительность. Почувствовал её универсальные, все применимые составляющие. И если сартровская экзистенциальная «тошнота» не охватит Вас после такого, то значит всё поправимо.
Изгнание любви рецензия на фильм Изгнание, Звягинцев создал роскошную, живописную работу, в которой кроется глубокая психологическая драма. Фильм безумно красивый. Это целое кинематографическое полотно, сплетенное из тонких кружевных ниток, где вымерен и рассчитан каждый миллиметр, каждый элемент на своем месте, каждый узорчик вплетен в следующий. Наслаждение получаешь от каждого кадра, как в галерее, музее, переходишь от одной композиции к другой. Все, от пейзажей, ландшафтов, улиц и домов до мелких штучек, деталей интерьера, тканей, цветочков, все продуманно, все красиво и отлично вписано одно в другое. Эстетика кадра доведенная до 100 % вкусности, даже актеры, лица, повороты голов — все это детали картинки.
Наверное еще и поэтому Звягинцев ждал Бонневье целый год, потому что такой характер может и сыграла бы другая, но это лицо… Именно это лицо, эти голубые, печальные как небо глаза, именно эта солома растрепанных волос, именно эта бледно розовая улыбка, так прекрасно смотрелась на фоне сочных фактур. Жена, светлая, русая, в голубом платье, так одиноко лежит на железной голубой кровати в холодной, голубой спальне. Муж, оскорбленный, обиженный словами жены, проходит мимо тонких стволов деревьев, воткнутых в желтую траву, и, выйдя из кадра, оставляет нам две голубые ракушки на черной коре.
История без времени и без места, как притча, как то, что было всегда, как то, что есть, происходит, и будет происходить, как данность бытия. Пустой город, персонажи только нужные, ничего лишнего. Слов мало, но только те, что важны. Зачем знать место, время? Зачем здесь детали? Детали в другом, важность в глубине. Мужчина, видящий и слышащий только себя, женщина, с вечной, неоцененной жертвенностью, одинокая в своем желании любви, и их дети, еще юные, но пытающиеся понять, что происходит. Мальчик, сын главных героев, и девочка, дочь друзей семьи, — их диалог невинный, но такой нужный. И всё, круг замкнулся. Мозаика из Благовещения, страдания жены, решения, который принимает муж, и дети, с предвестием зарождающегося чувства, как неизбежная, новая пара, с внешним спокойствием и красотой, с бликующими кольцами на безымянных пальцах, и с мощной истерикой внутри, сжимающей охрипшее от вопля горло.
Без любви мы ничто. Только любовь дает жизнь. Любовь — это не возможность иметь рядом …, а желание отдать …себя.
Новое русское кино: международный размах. рецензия на фильм Изгнание, Все при упоминании «Изгнания» говорят «второй фильм Звягинцева», не уж то на этом нужно делать такой акцент, по-моему, можно просто сказать, что это очередной фильм Звягинцева, который как-то тихо подкрался и скинул Балабанова с пьедестала лучшего отечественного кинорежиссёра. Оба своих фильма Звягинцев посвятил семейным отношениям и ценностям, снял свои фильмы с американской аккуратностью, европейской философией и русской душой. В «Изгнание даже» пригласил актрису из Швеции Мария Бонниви (Бонневье).
Аккуратность в первую очередь в красивой картинке, мало наших фильмов могут похвастаться отсутствием промахов или хорошей пленкой, всегда найдут место для ляпов, Звягинцев старается этого избежать, даже камеру устанавливает так, что сначала ловит пейзаж, потом на его фоне проезжает машина, а потом этот пейзаж ещё немного задерживается на экране. Удовлетворяют подобные эпизоды тем, что пейзажи новый русский маэстро от кино выбирает красивые, российские, а если не наши, то просто красивые. В мире много красивых мест. Пускай эти эпизоды чаще тормозят действие, но на действие на экране Звягинцев рассчитывать не дает, он дает историю, медленно её разжевывает, а само действие происходит в зрительской голове, где сам для себя должен решить, о чём кино.
Как у мастеров современного авторского и арт-хаусного кино вроде Триера, Ким Ки-Дука, Джармуша, Каурисмяки и др. они тоже умеют ловко и надолго тормознуть действие, напичкав свою картину философией, и глубоким смыслом. Звягинцев первую половину картины «Изгнание» создал в стиле тайны, где причины и мотивы героини спрятаны в глубину фильма. Во второй же Звягинцев не стал пытать российского зрителя, как Линч, и все эти тайны раскрыл, не как Линч, но оставив философию именно на эту часть фильма.
Философия ведёт к тому, что ложь, даже маленькая может случайная, из трёх слов, может привести к печальным последствиям. В «Возвращении» Андрей вел к этим последствиям древнюю татарскую мудрость «игры доводят до трагедий» (вольный перевод). То есть, он как Иньярриту берет семью и бросает её в поток проблем и лишений, но если у Иньярриту семья в любой точке планеты покой не найдет, то Звягинцев эти координаты стирает, не говорит где и когда это происходит.
Значит, зритель должен сам себе нарисовать модель этого мира героев, мой вариант: примерно конец Советской эпохи, горожане поехали загород «на картошку» т. е. отдохнуть всей семьей. Место выбрали тихое, ни души, лишь поля, деревья тишь да гладь… Только вот в поле выходили как-то странно, не по-русски, Алекс (главный герой в исполнении Лавроненко) вышел прогуляться по деревенскому полю в ботинках, брюках и рубашке. Вы когда-нибудь такое видели, даже теперь это невозможно, когда какой-нибудь офисный клерк, на выходные выберется из своей берлоги на воздух и пойдет в костюме по полю… с конем, по полю, вдвоем, как дурак, блин (что-то занесло). Значит, перенесем место действия в Швецию, хотя нет больно далеко, да и русских там мало, ладно оставим место действия не определенным.
Тем более ещё одна не русская причина это сделать, минута 40-ая этого фильма, когда Алекс, Макс и третий бухают, ну как бухают, выпивают немного, а третий (Виктор вроде бы) напивается. Притом вином, я уж думал водку пили, ан нет на столе вино, а третий пьян, не по-русски как-то, пусть будет Франция. А не легальный аборт отправит фильм в Румынию, а то обратно в Союз.
В общем, с местом действия Звягинцев хорошо поработал, так просто не отгадаешь эту загадку, в какой части Руси пьют вино, три мужика, в конце Советской эпохи, когда шведка готовит им поесть. В какой части мира? А ведь не важно, да, история эта может произойти с кем угодно и где угодно, да и когда угодно. Не важно, зато интересно, куда их Звягинцев отправил, слышь, Андрей, прочти это и отпишись.
Пока же она произошла в мире «Изгнания», простая человеческая семья муж, жена двое детишек отправляются загород. Отдохнуть. Там и становится ясно, что муж оказывается обманутым, жена говорит ему, что беременна и говорит, что не от него. Он сначала воспринимает это спокойно, но так только кажется, в действительности кровь начинает бурлить, и флегматичный герой Лавроненко показывает, как начинает сомневаться в дальнейшей жизни. Не хватает ему активности, но он уже устал от семейной жизни, жена это заметила, объяснив это традиционным «куда это ушло» и «он уже не такой как раньше».
Звягинцев, заложив такую основу под фильм, начинает мотивировать героя ложью, упавшей на него. Не важно как Вера обманула Александра, главное обманула, а какой бы ложь не была, она останется ложью, пусть даже тут образуется некая метафора, тому миру, в которую превратилась эта жизнь. А если жизнь ложь, тогда зачем говорить правду. Жена выходила замуж за Александра, кто же знал, что Алекс это другой человек (стал другим человеком).
Следовательно, поиграв со зрителем, около двух часов Звягинцев начинает давать ответ на свои загадки, раскрывает все тайны, всё раскладывает по полкам, распутывает весь клубок… На деле оказывается, что Звягинцев не делал фильм-тайну, как Линч, а сделал просто душещипательное кино с мыслями, как Джармуш. В прошлый раз он уже использовал лодку Джармуша, отправив её по Лету, в этот раз такого очевидного заимствования нет. Да и главное в прошлый у Звягинцева получился шедевр, а в этот нет.
Лавроненко заслуженно получил приз в Каннах, жаль не тот фильм наши горе кино-руководители отправили на Оскар, я бы Лавроненко за тонкое исполнение дал болванчика. Бонневье играет куда эмоциональнее, но мы то знаем, что хорошая игра это не только тогда, когда весь в эмоциях, это тогда, когда актёр из ничего делает Человека. Так и получилось у Лавроненко, ни одного сходства с более сильным по характеру персонажем из «Возвращения».
В общем, достойное кино, у нас таких мало и этот куда лучше 99% новых русских фильмов, пускай тут многое и отдает европейским лоском и американской точностью, но душа то наша, как и развязка всего клубка.
Мы ведь можем жить, не умирая?.. (с) рецензия на фильм Изгнание, Раз в три года мэтр Звягинцев выпускает очередную некассовую ленту, и поэтому российский кинематограф еще жив. Этот фильм рассчитан не только на российского, но и на европейского зрителя, воспитанного на Бергмане, Антониони и даже отчасти на Тарковском. Понятное дело, что прокатчики выпустили «Изгнание» всего в нескольких кинотеатрах, в малых залах, да и в них на сеансах были заняты десять кресел из сотни. Ничего — кто понимает, тот сходит и получит все, чего зритель достоин.
Звягинцев однажды открыл золотую жилу и теперь неспешно ее разрабатывает. По-прежнему он использует противопоставление экологически чистой и прекрасной природы, на фоне которой разворачивается действие, в качестве контраста для противоестественных человеческих отношений, разбору которых он и посвятил свой фильм. В отличие от «Возвращения» он переносит действие куда-то в Европу, и герои картины — не совсем понятно какой национальности. Чтобы усреднить внешнее окружение, из него были тщательно изъяты все надписи, кроме «bar» и «hotel», а герои носят по преимуществу среднеевропейские имена Марк, Кирилл, Виктор и т. д.
Надо сказать, что в своей аналитичности и нелицеприятности, т. е. непредвзятости, Звягинцев достигает некоего совершенства. Глубокие терзания героев проявляются по-европейски сдержанно. В результате появляется определенный эффект созерцательности, когда зритель не слишком сильно реагирует на происходящее. Но если Тарантино отстраняется от своих героев с целью развития идей постмодернизма и осмеяния всего сущего, то Звягинцев просто добросовестно показывает все как есть.
В фильме нет практически ни одной лишней или случайной сцены, фразы, жеста. Все на своем месте, спасибо не только режиссеру, но и Уильяму Сарояну, по мотивам произведения которого поставлена картина. Построение кадра, как всегда, на высоте. Кажущаяся неспешность сюжета — на самом деле не затянутость, а авторский стиль. В чем-то его манера напоминает Тарковского, но стили двух режиссеров легко различить. Звягинцев жестче, менее лиричен, менее склонен философствовать, практически не оставляет сюжетных недосказанностей, хотя заставляет думать зрителя об увиденном и услышанном. Прекрасно подобрана музыка, которая составляет с «картинкой» гармоничное единство.
Поскольку «Изгнание» — прежде всего режиссерский фильм, об игре актеров хочется говорить меньше, но все трое — Лавроненко, Балуев, Бонневье — сыграли замечательно. На мой вкус, Балуев был больше всех достоин премии.
Звягинцев был свободен от голливудских штампов и стандартных ходов, включая обязательный хэппи-энд. Но он оставляет зрителю надежду. Потому что во сне главного героя снова оживает высохший ручей. Потому что ведь мы все не такие, как те, на экране…
Вечный кислород рецензия на фильм Изгнание, Уж сколько я не читала в прессе статей, рецензии, обсуждений, не увидела ни одного полностью положительного мнения. А жаль. По-моему, этот фильм заслуживает огромного зрительского внимания. Хотя, воспринимается он крайне тяжело. Как сказали в программе «Закрытый показ» на Первом канале при обсуждении фильма: «Редкая птица долетит до середины „Изгнания“». Да, наверное, это так и есть. Хотя мне, как человеку уже необъективно оценивающему этот фильм, судить теперь трудно.
Фильм просто очаровал и пленил меня навсегда. Это была горькая любовь с «первого просмотра». Повидав немало фильмов жанра драмы, я уже не думала, что может найтись фильм, настолько потрясающий своей драматичностью, искренностью, красотой, изяществом, глубиной. Для достижения шокирующего эффекта, режиссер довел до самой крайности драматичную историю жизни. Именно жизни, а не смерти, смертей, потому, что фильм говорит нам о том, насколько ценна, но, в то же время, хрупка человеческая жизнь. Мы можем разрушить ее и словом, а иногда наоборот, молчанием.
Картина вызывает резкую боль от сознания того, что мы делаем. Она показывает нам крайние последствия человеческого эгоизма. И тогда рушится все. Вернуть ничего больше невозможно, а это- самое страшное.
Кто-то говорит, что фильм Звягинцева похож на Тарковского. Я считаю, что нет. Он может быть похож лишь тем, что оба режиссера снимали о жизни, о самом-самом главном в ней. Фильм «Изгнание» абсолютно самостоятельное произведение, уникальное, не похожее ни на что!
Для меня, это- абсолютно гениальный фильм. Самый потрясающий, который я видела в своей жизни! Это шедевр. Это то, что будет вечно всегда и везде, во всех странах, во все времена (может быть поэтому «Изгнание» не имеет определенного времени и места). Это пронзающая притча о жизни. Такое кино необходимо, как воздух. Его необходимо смотреть. Да это уже и не кино- это намного больше!
P.S. По-моему, «Изгнание» производит намного более сильный эффект, нежели «Возвращение».
Хорони, хорони меня, ветер! (А. Ахматова) рецензия на фильм Изгнание, «Изгнание» — фильм для очень личного просмотра и восприятия, по сюжету схожий с философской притчей, по художественному обрамлению — вызывающий те же ощущения, что и чёрно-белая фотография — искусство реализма и минимализма.
Зритель не знает, где и когда протекает действие, что делает кинокартину универсальной, отвлечённой от конкретных житейских обстоятельств.
Объектом исследования режиссёра является взаимодействие мужчины и женщины - война двух полов. Женщина не желает зачинать это войну, но, по несовершенной случайности — выигрывает её. Интуиция подсказывает, что лишь глубокое потрясение выведет их семью из состояния оцепенения. Вера заранее знает финал — спасётся только один из них, и она выбирает спасать не себя..
Герой Константина Лавроненко, потрясённый, пробуждается к жизни, но вместе с первым вдохом нового рождения, безвозвратно утрачивает свою жену.
Финал фильма ошеломляет, перетасовывая все карты. К середине картины ты думаешь, что разгадал ключевые тайны, всё ясно — режиссёр показывает нам ценность жизни и способ её разрушения банальной супружеской неверностью, но финал переворачивает всё с ног на голову, являя собой гораздо более трагическое откровение.Жизнь обесценивается без любви.
Ещё одной важной бытийной темой кинокартины является, собственно, сама смерть — как нравственная и чувственная, так и физическая. В фильме выработана своеобразная эстетика смерти — отсутствие активных событий и длинных диалогов, холодность тонов и нарочитая картинность антуража — дом, похожий на склеп, мрачная церковь, кладбище…
Кино приносит депрессивно-медитативное настроение, и оставляет зрителя оглушенным болью неисправимой потери. Лента показывает возможные исполинские масштабы человеческой ситуации и бесконечную сложность маленькой и близкой каждому системы — семьи. Здесь нет громких ссор и криков. Всё внутри. Любовь умирает в тишине.
Вместе с героями фильма зритель переживает трагедию изгнания из рая мужчины и женщины, которые так неосторожно потеряли друг друга.
Обычно я ворчу. рецензия на фильм Изгнание, Увидев первые кадры, решил, что половлю подобающее настроение для просмотра. Прошло несколько месяцев. Ожидания не обманули: я мечтал о таком фильме.
Как в книге, иногда вычитаешь то, что в голове крутилось, а сам не можешь выстроить и сказать. Это удивительное наслаждение, когда ты попадаешь в атмосферу созданную художником и купаешься в ней, а главное — наслаждаешься. Вроде другой мир, а какой же он другой, если тебе 40 и ты выбираешь: делать, как принято или как хочется, как принимать решения, и кто за это будет отвечать? Вопросы опять остаются без ответа, как и фильм, без начала и конца. И вот тогда, когда прошли последние титры, ты понимаешь, что фильм сделан безупречно. И эта безупречность тебя не отпускала.
Это больше, чем хорошее качественное кино. Это какой-то абсолют, идеал. Такое впечатление, что все элементы фильма выполнены с филигранной скрупулезностью. Это настоящая редкость, когда все на одном дыхании, на одном ритме, на одной ноте, но все с нюансами, подтекстом и оттенками. Хочется узнать техническую составляющую кино, как продукта, и попробовать понять, почему нет таких съемок у других, почему нет таких красок у других, такого звука, такого света, такой музыки и прочего, прочего. Здесь что, пленка другая, микрофоны и камеры другие, природа другая, ветер и листья другие, все другое? Не может быть. Видимо человек другой: любит и понимает, что он делает.
Что надо было сказать актерам, чтоб они, все без исключения, дали такую игру? Как надо было держать в голове все картинку, чтобы дать такие съемки. А дом! А костюмы! А музыка! Кто и как придумал озвучить отображающихся в припаркованной машине летящих пару птиц, я не понимаю? Это гениально. И так весь фильм. Весь!
Ведь почти в каждом, даже самом удачном фильме, обязательно есть несколько никому ненужных кадров и реплик, чего-то сделанного наспех или вдогонку, или необъяснимого поворота событий и прочих, даже не ляпов, а чего-то просто не вписывающегося. А здесь, даже дети, дико извиняюсь, в таком количестве и так часто попадая в кадр, ничего не смогли испортить. Вообщем, надо еще смотреть, слушать, общаться.
И персональное открытие — Александр Балуев. Не то, чтобы не ожидал, может не так смотрел, и не там. Но здесь — больно хорошо, просто блестяще. Спасибо.
три дня вообще не включали телевизор рецензия на фильм Изгнание, Хочу сказать одно, после этого фильма дня три вообще не включали телевизор. Комедии смотреть было бессмысленно, драмы — еще глупее, «Изгнание» Андрея Звягинцева надлежало переварить в тишине. Давно ничего не «цепляло» до такой степени. Помню, аналогичное впечатление возникло на последних страницах «Порою блажь великая» Кена Кизи.
Кажется, в обоих произведениях есть что-то перекликающееся, общее, хоть, конечно, трудно сравнивать роман и фильм. Ведь в «Блажи» Кизи точно так же медленно водит пером, тщательно вырисовывает великолепные картины природы, а потом — развязка, громом среди ясного неба, и сидишь, не в состоянии сообразить, то ли сам оказался на страницах книги, то ли кто-то ударил по голове мешком с песком. Грубовато, но не знаю, как выразиться еще.
Словом, великолепная картина. Спасибо Андрею Звягинцеву и всему творческому коллективу.
Изгнание… себя, своей собственной души рецензия на фильм Изгнание, Шла на фильм с определенным трепетом. Поясню. О Звягинцеве слышала и читала много, много разного. Лично для меня, когда пишут и говорят «разное» однозначно лакмусовая бумажка — иди и смотри. Так вот. К своему стыду, до сих пор, не посмотрела «Возвращение» — его первый триумф. Хотя уже и на театральной секции обсуждали, и соавтора фильма — фотографа Владимира Мишукова, видела и общалась. Ну не сложилось, не видела я «Возвращения».
Тем интереснее было смотреть, тем сложнее чувство после фильма. «Изгнание» — может показаться, что неподходящее название для этого фильма, но, по-моему, попали в точку. Кино о человеке, именно ЧЕЛОВЕКЕ даже, пожалуй, в горьковском понимании этого слова. Бесподобные съемки — даже не сама натура, хотя она тоже безупречна и прекрасна — а сама манера съемки — плавный, спокойный кадр, нет перескока камеры с одного предмета на другой. А есть долгое, молчаливое созерцание — проникновение вглубь, в душу. Вроде бы и нет особо крупных планов героев — но это и не нужно, все понятно и без этого, щемящее чувство и без того…
Интересный прием отстранения от реальности — непонятно, где и когда происходит то, что происходит в фильме. Герои как бы вырваны из контекста. Они вне времени, вне пространства — в том смысле, что определить конкретно, что за страна, что за города, что за десятилетие, в конце концов, не представляется возможным. Да это и не нужно. Драме людей не мешает эта театральная бутафория — эти вывески на улицах, марки машин и прочая сиюминутная мишура. Аскетизм внешних атрибутов. Но какая палитра красок души!
Для меня некоторые перипетии сюжета до сих пор остались все же не вполне понятными…
Игра актеров — отдельная тема. Лавроненко по праву получил приз на кинофестивале — сыграть такой спектр чувств не каждому подпилу в принципе, а уж тем более сыграть так органично.
Мне очень понравилась фраза одной из рецензий по поводу того, что хоть этот фильм и идет всего в нескольких маленьких залах, все равно — кто понимает, тот придет и посмотрит. Да, кто понимает — посмотрите, те крохотные полупустые зальчики ждут вас.
Возлюби ближнего своего, как самого себя рецензия на фильм Изгнание, Слышал много положительных отзывов о фильме Звягинцева «Изгнание» — решил посмотреть и нисколько не жалею о тех 2, 5 часах, что провел наедине с фильмом.
«Изгнание» — фильм-притча, неслучайно нас постоянно отсылают к Библии — там ответы на многие вопросы, которые стоят перед «изгнанниками».
Природа. Бескрайние поля, холмы, леса окружают главных героев — огромный мир, который у Звягинцева выступает не фоном — он такой же участник разворачивающихся событий. Мир настолько огромен, настолько могуч — он подавляет: реплики героев едва слышны за порывами ветра, за шумом дождя, за грохотом проезжающего поезда. Здания, которым самое место в какой-нибудь антиутопии, но они не противоречат силе природы — они часть этой природы, пусть и сотворенная людьми. Природа — подавляет, здания — нависают, маленькие комнатки квартир — душат.
Хочется бежать из этого серого мира, от старых черно-белых фотографий, от бледных стен обветшалого дома. Разруха в доме — разруха в голове.
«Изгнание» построено на смыслах, на деталях — их не надо искать — они в каждой фразе, в каждом кадре. Удивительный фильм, где абсолютно нет ничего лишнего! Режиссер не оставляет место для домыслов, недопонимания — все вопросы имеют ответы, достаточно обращать внимание на детали.
Мотив одиночества: пустые города, малонаселенные земли, одинокие пастухи с отарами овец, закрытые церкви (некому ходить в них), мост, соединяющий 2 мира (мир Семьи и мир Людей).
Дети. На первый взгляд кажется, что режиссер забывает о них, сосредотачиваясь на отношениях между супругами, но это не так: через детей он отвечает на вопросы, которые задает фильм: «Тебе нравится быть одной? — Да, а тебе? — Да, когда злюсь на кого-нибудь» — каждый из супругов одинок: одинока Женщина, злящаяся на мужа, одинок Мужчина, злящийся на жену. «Зачем ты это сделал (оторвал голову у куклы) ? — Хотел посмотреть, что у нее там. — И что? — Ничего. — Что ты думал там найти? — ??… Мам, ну это же кукла!» — Женщина — не кукла, чтобы отрывать ей голову в поисках того, чего нет.
Библейские имена, библейские мотивы — здесь уже много было сказано о них, а помните картину «Благовещение»? — архангел Гавриил приносит весть Марии о ребенке ее и его непорочном зачатии (отсюда и «дети не только родителей», «не твой ребенок» — ребенок не только родителей, но и Господа, все мы дети его, как бы говорит Звягинцев) — почтальон Макс сын Георгия приносит письмо с тестом на беременность!
А гениальная фраза Марка на вопрос: «Что надо сделать? — Похоронить Веру». Алекс похоронил веру, когда перестал по-настоящему любить, вспомните откровения ребенка, читающего Библию, определение любви по апостолу Павлу: «Любовь долго терпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит (Кор 13, 4—8). А Мужчина любил их «как вещи», как свою собственность.
«Изгнание» — фильм про Семью, про Мужчину и Женщину, про Детей, про Бога. Удивительно, как много можно показать за 2, 5 часа, философия жизни. Преклоняю колено перед мастерством художника
10 из 10
рецензия на фильм Изгнание, Один мой хороший приятель-журналист (сейчас работает в Японии) давно обещал будучи в Москве познакомить меня с Андреем Звягинцевым, первым фильмом которого («Возвращение») я был сражён, но Столица Цивилизации (Токио) не выпускает из своих объятий.
Очень долго ждал второй фильм. И вот вчера попал на предпремьерный показ (в кинотеатрах с 4 октября). Зал переполнен. Первая половина фильма — минимум событий, красивые пейзажи, непонятные короткие фразы героев на экране и одинокие смешки, шуршания в зале. Особо недальновидные и недалёкие уходили. Но те, кто знает Звягинцева, сидели и ждали развития сюжета. Всё случилось стремительно и бесповоротно.
После этого в зале воцарилась тишина. Зацепило!) С одной стороны — фильм лучше смотреть дома в одиночестве (чтобы никто не мешал и не раздражал посторонними звуками). С другой — очень красивый фильм, поэтому только в кинотеатре в полной мере можно насладиться открывающимися пейзажами. Сам фильм об отношениях между мужчиной и женщиной. О категорическом непонимании и совершенно разном восприятии мира и реальности. Кто не любит напрягать мозг — лучше воздержаться от просмотра.
10 из 10
Духовное понятие брака в проекции на общественные абсцессы рецензия на фильм Изгнание, «Приготовь завтрак, поедим вместе. Ты будешь матерью, я — отцом». Наверное, в иных словах не чувствуется такая огромная пропасть между мужчиной и женщиной, как в этих. Что с нами происходит? Почему мы каждый день не спрашиваем себя: что происходит? Жить с непроницаемым лицом-маской, это умирать, как умирает главный герой, это сценарий обыденности: нас, наших соседей, всех тех, кто так и не понял смысл — нет, не любви — брака, брака, заключенного на небесах, ибо смысл брака в любви. Что тебе истинный смысл без любви? Жертва Богу без любви тщетна, как тщетна жизнь без осознания себя в любви. К кому угодно…
Это поистине трагедия. Звягинцев снял трагедию, по просмотру которой что-то схватило душу в кулак и не отпускает. Она там бьется, как вода ищет выхода, но не находит. Не находит ответа. Что с нами происходит, Звягинцев дает понять — мы умираем, но как этого избежать?
Наполненный символами фильм косвенно дает некоторые решения. Девочка, читающая Евангелие — это почти «Зеркало» Тарковского, потому как не стоит перекладывать истину на чуждую для восприятия почву, нужно просто читать и чувствовать, смотреть и чувствовать. Ведь не в ксенофобии и нетерпимости дело, которое «для всех и про каждого», а в тех началах, которые нам с рождения даны Богом. У Звягинцева сущность фильма бьет в сердцевину, хватает в охапку душу, вытаскивает ее наружу и трясет, трясет в изнеможении: «понимаешь?! Ты понимаешь?!»
И она понимает. Сначала не до конца, а потом… Понимает, что брак между мужчиной и женщиной — он ведь живой, и убить его тяжелее, чем убить человека и легче одновременно. Вступая в брак, ты уже не принадлежишь себе полностью, ведь ты отдал часть (если не всего себя) другому, а то, что у тебя осталось ты впоследствии отдаешь детям, которые, как говорит Вера, тоже не твои.
Александр понятен с первой минуты фильма. Это человек, закованный в латы своей, наверное, псевдомужественной стойкости, которую он считает за благо. Он хоронит своего не родившегося ребенка, хоронит жену, хоронит брата, хоронит брак, хоронит свою жизнь, и на его лице не отражается ничего вообще. Это диагноз. Нет, не героя фильма. Это диагноз нашего общества. Общества, которое потеряло не просто нравственные ориентиры (их всегда можно найти), оно потеряло духовное начало. И это невосполнимо. Где-то подкоркой мы чувствуем, что мы не так живем, нужно иначе. У нас, как у Александра, сидящего на постели умирающей жены, вдруг наворачиваются слезы, на мгновение мы понимаем, что от нас вдруг ушло то, ради чего мы должны жить. Ушло и больше никогда не вернется. Умерло. После этого и мы начинаем жить, умирая…
Хочется сказать о фильме. Звягинцев не разочаровал. Он сохранил ту притягательную атмосферу чувственности, которая так присуща его затяжным сценам. Он все увереннее идет шагами его великого тезки-мастера, но не становится от этого эпигоном, ибо все философские вопросы, составляющие основы его фильмов — это, как ни парадоксально, наша повседневная жизнь. Какое удовольствие получаешь от долгого молчания, от шума ветра, от стука шагов. Каждый звук становится осязаемым, каждое слово обречено на неслучайность. Ничего лишнего. Хочется сидеть тихо-тихо. Хочется смотреть.
И напоследок. Радость от того, что у нас есть Звягинцев, Сокуров и те немногие, кто не снимает «для народа», а снимает для каждого в отдельности, позволяет думать, что не все у нас еще потеряно. Жаль только, что такие фильмы, как «Изгнание» не становятся нормой для зрителя и малодоступны для них. У меня в городе «Изгнание» не показал ни один кинотеатр. Коммерции чуждо авторство, но стоит опасаться не этого: сегодня нас (я говорю о компетентных зрителях) так умело кормят «душеполезным», заставляют думать, что «12» — это эталон нового кино, направленного на чувственное восприятие, но это псевдокино, почва которого авторское честолюбие, «Изгнание» же, как и «Возвращение», как и много новых фильмов, которые снимет Звягинцев, зиждется на тонком материале, название которому «чувственность». Смотрите и учитесь, как не надо поступать, как жить нельзя.
10 из 10
рецензия на фильм Изгнание, Фильм выворачивает душу наизнанку. Трудно облечь в словесную форму то, что рождает в душе этот фильм. Я не понимаю, как мог Звягинцев так глубоко передать невыносимость глухоты и непонимания между людьми. Не поняли, не уберегли. Ключевые слова: «Я должна что-то сделать, если так будет продолжаться — все умрет».
Мое сознание настолько испорчено «остросюжетными» фильмами, что я поверила во внешний характер конфликта в фильме. Как в сериалах: она беременна не от мужа, а от друга семьи, потом оказывается, что тот ее родственник и т. д. Трудно сразу довериться нормальности фильма. Я повелась на слова «Я жду ребенка. Это не твой ребенок». Хотя любому мало-мальски проницательному человеку станет все понятно. Была немного разочарована, когда сама же трактовала слова Веры как измену, а не вопрос взаимопонимания. Когда досмотрела до конца, пришлось пересмотреть сцены разговоров Алекса и Веры, Веры и Роберта, чтобы все встало на свои места.
Вера глубоко несчастна, так как не понята своим мужем. Внешне красивая пара, симпатичные дети. Никто вокруг не видит, что происходит на самом деле. Вначале супружества было больше понимания, но постепенно оно ушло совсем, на его место пришла глухота. И Роберт, я думаю, не до конца понял, что происходит. Он увидел, что не все в порядке, был смущен и напуган свалившейся на него горой эмоций непонятной и чужой женщины. Но хотя бы постарался ее понять, выслушать, не перебивать. Наверное, как и в начале отношений Веры и Алекса.
Алекс — само олицетворение мужества. Сильный, статный, властный. Но при этом, когда надо принимать решение, идет к брату и готов вверить свою судьбу другому человеку, что выдает в нем немного инфантильного человека. Нашел себе авторитета — брата, который оставил семью, играет, пользуется услугами проституток. Как можно следовать совету такого человека, если очевидно, что у братьев разные идеалы. По крайней мере, Алекс обожает своих детей и не собирается с ними не общаться.
Степень непонимания между супругами становится обозримой в конце, когда становится совсем понятно, что внешнего воздействия нет. Как можно было принять одиночество и боль Веры за влюбленность и тоску по кому-то другому? Особенно показателен разговор, когда уже Алекс сам пришел поговорить. Два человека разговаривают на разных языках, абсолютно не слышат друг друга. Кир будет похож на своего папу и дядю. Оторвал голову кукле, чтобы посмотреть что внутри. Пожал плечами, даже не смог точно обозначить мотивы поступка.
Про художественные средства. Не очевидно, в какой стране происходит действие, в каком году. Необычные имена, чтобы размыть внешние ориентиры. В том числе с помощью этих средств происходит фокусировка на внутреннем. Везде неуютно, везде серые стены. И в отцовском доме — старой мельнице, и в городской квартире.
Ставлю фильму 10 из 10, за силу и чистоту.
Фильм — квест. Фильм — ощущение. Фильм — чувство рецензия на фильм Изгнание, Мне, выросшей по большей части на американских фильмах, где режиссер и съемочная группа не тратят и секундочки дорогого времени на «пустые» моменты, которые в дальнейшем не будут иметь значения и развития, этот фильм запал в душу и залег на самое дно.
Мало слов. А зачем?! Здесь они не нужны. Здесь со зрителем говорит картинка. И какая картинка! Ах, какие божественные пейзажи. Кадр — как картина импрессиониста. Зеленое дерево, одиноко стоящее в поле. Серая церквушка. Кладбище с немногочисленными крестами, вросшими в землю, как родные, как будто нечеловеческая рука их там оставила. Голубые стены в комнате на первом этаже. Это все картины, которые разговаривают непосредственно со зрителем. Мы читаем их краски, расположение предметов на них, замечаем текстуру тканей и чувствуем, как ветер колышет колосья и траву, слышим, как стрекочут сверчки. Мы буквально сами сидим на веранде двухэтажного дома, одушевленного предмета (братья не продали этот дом после смерти отца, не сделали ремонт, не перестроили, ничего не добавили и не убрали, этот дом — как мать, ждет их в любое время года).
Фильм вне времени. Нет ни намека на год, место. Имена интернациональные, марки машин непонятны. Не надо ассоциировать все это с определенной страной и годом. Не надо знать историческую и политическую обстановку. Не надо зацикливаться на времени и в конечном счете списывать все на эпоху. Здесь история людей. Которая могла и может случиться хоть в Новой Зеландии, хоть в Аргентине. Нам нужно одно — люди, их эмоции, переживания. Нам важно только это, все остальное антураж.
Меня поразило, как режиссер смог передать столько моментов, столько эмоций в одном фильме. Каждая минута, каждая сцена там, где нужно. Все стоит на своих местах.
Про историю говорит трудно. Вся изюминка в том, что до конца остаются непонятными некоторые моменты. И тут каждый должен понять и оценить ситуацию со своей «колокольни». Додуматься и закончить самим. Решить приятную задачу, а может, оставить все, как есть. Но мне кажется, что нет единого мнения об этой истории. Каждому свое. Но мне запомнился ответ Марка (Балуев), когда он сидит в машине брата и говорит, что любой вариант, который выберет Алекс будет правильным. Золотые слова. Так сделаешь — правильно, этак сделаешь — тоже правильно. Мы не можем советовать людям, что им делать со своей жизнью, мы не можем их судить. Поэтому и фильм каждый должен рассудить по-своему, и каждый сделает это правильно.
Гениальное — просто рецензия на фильм Изгнание, Теперья я очень сожалею, что не пошла в кино, но я вообще долго не решалась посмотреть этот фильм. Сознательно не читала рецензий и отзывов. Потому что очень боялась разочароваться в режиссере, ибо «Возвращение» потрясло меня до таких глубин души, что было трудно представить, что даже тот же режиссер способен снимать кино такого же уровня.
Боялась также, что Звягинцев изменил себе после триумфального дебюта и следующую картину создавал, ориентируясь на фестивальные критерии — и Венецианский «Золотой лев» только еще больше растревожил эти мои сомнения… Если бы не программа Гордона, возможно, я не так скоро рискнула бы посмотреть «Изгнание»… В очередной раз рада, что жюри Каннского фестиваля сохраняет уровень и критерии оценки, на которые я всегда смело ориентируюсь — и крайне редко разочаровываюсь.
Авторы сценария, режиссер Андрей Звягинцев, его великолепнейший оператор Михаил Кричмани, чудесные актеры (вся съемочная группа!) одержали еще одну несомненную победу: им не только удалось по-новому удивить своего зрителя, но и… перевернуть душу, заставить задуматься о том, из чего состоит счастье…
Фильм «Изгнание» ошеломляет. На самом деле по смысловой нагрузке фильм в разы проще, чем его пытается воспринять критика, и видимо именно эта абсолютная прозрачнейшая смысловая чистота и неподвластна тем, кто ищет аналоги и пытается опустить недоступное на уровень собственного восприятия кино и жизни… Все гениальное — просто.
А то, что настроенная на глубокую чувственно-психологи ческую волну восприятия жизни и людей аудитория «кино от Звягинцева» не слишком широка — не беда. Ведь даже куда более доступные фильмы гениального Никиты Михалкова воспринимают далеко не все…
О собственном отношении к этому несомненному шедевру вряд ли мне дано написать на достойном его глубины уровне.
10 из 10
Одиночество… рецензия на фильм Изгнание, Перед тем, как идти смотреть этот фильм, прочитала изрядное количество отзывов и настроилась, что все, что увижу будет большой метафорой. Откровенно говоря, сидя в зале, перед самым началом, боялась чего-то не понять, не оценить… боялась зря.
Первое, что бросилось мне в глаза и не покидало в течение всего просмотра — просто потрясающие съемки. Каждый кадр можно безбоязненно вырезать и делать картину, настолько хорошо подобраны цвет, свет и наполнение. Наконец-то я увидела по-настоящему красивый фильм!
И с идеей Звягинцев не прогадал: показать одиночество. Причем здесь одиноки все, даже те, кто на первый взгляд счастлив. И насколько отчетливо это понимает Вера, она чувствует, что в этом мире счастья нет, по крайней мере она его не нашла, хоть и очень хотела, и понимает, давать жизнь новому существу, за которого она будет нести полную ответственность, выталкивать его в несправедливость и жестокость неправильно и нечестно. Может ее выбор не всем покажется логичным и верным, но по-другому она не могла.
Кроме того, нельзя понять, в какое время происходит действие, да это, в целом, и не нужно, ведь такие эмоции испытывают все и всегда, независимо от географии, эпохи и часовых поясов…
Настоящая отрешенность рецензия на фильм Изгнание, Благодаря постановке режиссера я увидела настоящее концептуальное кино. Кино, которое поймет и воспримет не каждый, но своей тяжестью не оставит зрителя равнодушным. Название картины полностью оправдано как сюжетом, так и образами. Уже изначально угнетают неопределенные пейзажи с одинокими серыми домами, которые будто являются интерпретацией душевного состояния главных героев.
Сюжет полностью в духе фестивального кино, заставляет задуматься о ценности жизни, а мнение о героях к концу картины полностью меняется на противоположное. Ясно одно: искать виноватого нет смысла. Алекс и Вера, оба проявили эгоистичность, однако эгоизм Алекса повлек душевную пустоту в Вере. Но и она слишком критично поступила, не думая даже о детях. Да, такую ситуацию можно долго обсуждать, но фильм передает глубокий смысл, который в итоге сводится к одному: уважайте и чувствуйте близких вам людей, иначе душа не выдержит и уйдет в необратимое самоизгнание.
И это правильно. (с) рецензия на фильм Изгнание, Возвращение, изгнание… движение.
Размеренная манера Звягинцева узнается сразу. Но и сразу чувствуется глубина, серьезность, осмысленность, стоящая на планку выше «Возвращения».
Фильм продолжительный, два с половиной часа. Но ни одного лишнего кадра, ни одного действия, полуслова впустую. Все на своих местах, все последовательно, основательно.
«Изгнание» не вызывает сильных эмоций, но этим даже выигрывает. Восприятию не мешают вспышки эмоций (это вам не Ларс фон Триер). Звягинцев не оставляет недосказанности, открытых фраз. Он заставляет задумываться. Зритель получает все в деталях, но без крошек.
Мало слов… герои оказались в ситуации, когда разговор сводится к форме «вопрос-ответ», когда нельзя (уже невозможно) объяснить, в чем причина, когда нельзя поделиться переживаниями. Много окружения… степное стрекотание, дождь, звук машин, одежда героев, декорации. Старый дом, ставни на окнах, кладбище, кресты, засохший ручей.
И даже дети любят гулять в одиночестве.
10 из 10.
Картина, а не рекламный постер рецензия на фильм Изгнание, Кому-то фильм покажется затянутым или сложным. Мне фильм не показался ни сложным, ни простым. Он показался мне настоящим искусством. Искусством, которое не может быть однозначным и необременительным для восприятия или разума. Картиной, а не рекламным постером.
Замечательность фильма в том, что он состоит из нескольких пластов. В начале просмотра я даже испугался той безукоризненной геометрии кадра и нереальной, даже экзистенциальной красоте на экране. Казалось, что за красивостью фильма потеряется суть. Хотя даже одних этих красивых кадров уже достаточно, чтобы посчитать фильм по меньшей мере интересным. Но по мере просмотра вы погружаетесь в интригу с детективными аллюзиями, которая является как бы второй составляющей фильма. Финал этой картины выполняет двойную роль. Во-первых, переворачивая сюжет с ног на голову, ставит фильм в один ряд с «картинами с потрясающе неожиданным концом» и просто подталкивает вас к повторному просмотру. Вторая, и главная функция финала состоит в колоссальном моральном посыле, обозначении основной идеи фильма и постановке перед зрителем неразрешимой нравственной дилеммы.
Фильм однозначно провозглашает Звягинцева мэтром российской кинематографии, выпускающего редко, но без промаха, не боящимся быть честным перед собой и не на йоту не потакать коммерческим императивам.
10 из 10
рецензия на фильм Изгнание, Как истинная женщина может быть эротичной, не оголяя «нужные» места, так истинный режиссер может достучаться до зрителя, не спекулируя эмоциями.
Этот фильм редкий случай истории своими словами со скупой мужской слезой. На первый взгляд история эта кажется затянутой, но если приглядеться — это тонко пойманная атмосфера одиночества, которую иначе и передать невозможно. Два с половиной часа — много? Иным не хватает двух с половиной десятилетий, чтобы понять…
Многие задаются вопросом, почему же героиня Марии Бонневи поступила так? Может быть в фильме случилось так только для того, чтобы так не случилось в чьей-то жизни…
Отличный фильм рецензия на фильм Изгнание, Ждал выхода фильма очень давно, искал любые новости о ходе съёмок. Слегка напугала информация о том, что снимать будут за границей, и в фильме задействован актёр Балуев. Однако после просмотра все опасения рассеялись. Конечно, фильм не произвёл такое сильное впечатление как «Возвращение», однако и не разочаровал.
Сам подход режиссёра к съёмкам картины — поехать в другую страну, чтобы подыскать подходящий вид, отстранённость автора от всего, что мешает воплощению его замысла — всё это так непривычно для современного отечественного кино. Что касается актёров, Лавроненко заслужил пальмовую ветвь, хотя и остальные смотрелись не хуже, отношение к Балуеву резко изменилось — в положительную сторону.
Вполне достаточно выхода одной-двух картин такого класса в год, и можно смело утверждать, что отечественный кинематограф жив и за него не стыдно.
10 из 10
рецензия на фильм Изгнание, Хороший фильм от хорошего режиссёра, у которого, как мне кажется, лучшие фильмы ещё впереди. Снят, на мой взгляд, изумительно. «Изгнание» с первых мгновений умиротворяет; переносит туда, к загадочным пейзажам, где царит какая-то уютная атмосфера.
Своеобразие фильма в том, что некая размеренность уживается с, так сказать, эмоционально-насыщенными событиями. По-моему, такое вот спокойное по форме кино необходимо современному человеку.
Тарковский жив ! Или просто похоже ? рецензия на фильм Изгнание, Весь фильм не покидает ощущение плагиата, слишком уж «под копирку» передернуты приёмы Тарковского при формировании видеоряда с пейзажами, водой, возникающими на их фоне фигурами (если в Зеркале Тарковского был человек, то здесь — машина). Очень уж бросается в глаза это, хотя надо отметить, что выполнено всё превосходно, не придерёшься, так и хочется воскликнуть: Тарковский жив, покуда появляются такие фильмы.
Однако это лишь инструменты.
Второе сходство заключается в том, каким образом возможно воспринимать этот фильм. Как целостность, как музыку, как неделимую элементарную частицу, стоит лишь попробовать что-то измерить в ней, как тут же что-то разрушается и целостная картина превращается в разбросанную мозаику.
С точки зрения сюжета я считаю есть много существенных недочетов. Конечно столь вычурно-абстрактная манера повествования подводит нас к соответствующему восприятию сюжета, но многое представляется крайне нелогичным. Прежде всего не ясна мотивация Веры, сообщающей своем мужу, что она беременна, причем не от него. Надо быть полным идиотом, чтобы полагать, что фразу «я беременна, причем не от тебя» муж может воспринять иначе чем её воспринял герой Лавроненко. Что характерно Вера даже не пытается его переубедить, видимо в этом и есть задумка автора — показать полное пренебрежение Веры к своему мужу в силу её такого душевного состояния, но здесь уже нет места для любви. Весьма спорный способ «вернуть мужа». Очень неестественна показалась улыбка актрисы, играющей Веру в диалогах с мужем. Я могу воспринять это лишь как полную отрешенность Веры от жизни, ей всё равно что подумает муж, она от всего этого устала и ей нужно хоть что-то пошевелить, что-то сдвинуть с мёртвой точки существующий склад вещей. Надо сказать, что Вера вообще ни разу не подумала о судьбе детей, когда пыталась и в итоге совершиа то, что намечала, что странно для женщины с большой буквы Ж. Действия мужа в отличие от Веры, кажутся более ясно мотивированы и более или менее правдоподобно выглядят. В общем логики в поведении героев в этом фильме искать не приходится. Причем в отличие от абстрактных фильмов Тарковского вопросов, на которые зритель могу бы ответить сам для себя, здесь нет. Слишком очевидны накладки и нереальность в поведении героев.
Однако главная мысль, которую я увидел в фильме заключается в том, что любовь — это не вещь которую можно потрогать, забыть или подарить. Её нужно оберегать, о ней нужно заботиться, её нужно питать и конечно нужно уметь её дарить. И это невозможно сделать, когда люди замкнуты друг для друга, нужно говорить, обсуждать проблемы вместе, потому что в семье не бывает чужих проблем, они касаются всех членов семьи. Мда… Пожалуй здесь я больше высказал своих собственных мыслей, чем нашел в фильме. Но для меня смысл фильма был именно в этом.
Итак, что мы имеем: потрясающий видеоряд, в унисон к которому звучит музыка и звуковое оформление. Пожалуй ради одного этого, уже этот фильм посмотреть, как музыку, как картину. Малореалистичный, хотя и неплохо закрученный сюжет. Игра актеров в среднем на 4+. Достаточно мощный идейный посыл, хотя я ожидал, что столь выразительный и чувственный инструментарий будет использован для чего-то большего. Пожалуй не хватает больше всего в этом фильме некого полёта мысли. Все сказано, подытожено, написано и довольно просто. А над чем же зритель думать то будет, если и так всё ясно? Одним словом — внутренней борьбы нет здесь, а лишь осознание несовершенства.
8 из 10
«Я не хочу рожать умирающих… Мы ведь можем жить не умирая?» рецензия на фильм Изгнание, Очень внимательно посмотрела. На протяжении всего фильма сто тысяч почему в голове… Вот эти фразы объясняют всё, но сказаны они были, к сожалению, не родному человеку… «Я ничего не могу ему объяснить… Он любит нас для себя, как вещи… Ведь есть такая возможность быть, как раньше вместе, друг для друга… Сообща… По одному не получается… Как ему объяснить, чтобы он увидел и понял? Я не хочу рожать умирающих… Мы ведь можем жить не умирая?» Затронута важная тема — тема Одиночества в браке. Жила-была семья вполне благополучная на первый взгляд… Недосказанность, неумение вести диалог в семье, вследствие закрытость, глухая стена непонимания… погубили эти отношения… Таких фильмов в наше время мало. Без спешки, без пустой суеты… Время, как и в фильмах Тарковского, почти осязаемо, его можно потрогать… Всё это на фоне сверлящей мозг музыки Андрея Дергачева и Арво Пярта…
9 из 10
Продолжение начатой темы рецензия на фильм Изгнание, Спустя четыре года Андрей Звягинцев снова поднимает тему семьи, наверное самого дорогого, что может быть у человека. И делает он это опять с непревзойденным профессионализмом. Уже на 11 минуте понимаешь, что герои фильма обречены. В поезде они сидят порознь, общение на таком же уровне. Создается впечатление, что это не семья, а клуб по интересам.
В начале картины можно подумать, что они едут к жизни, о которой мечтают многие семьи: тихий уголок, семья, работа, свой дом. Но потом понимаешь, что как в любой семье здесь тоже не без проблем, причем не без больших. Я полностью поддерживаю героиню, пойти на на такой шаг… не каждая женщина осмелиться. «Он любит нас для себя, как вещь» — эти слова пронзили меня, когда я их услышал. Прожить немалое количество времени вместе, родить двух детей и понять это, думаю никто не заслуживает такого отношения. А что Алекс? Алекс — это человек потребитель, один из многих в мире, человек, который может легко позволить себе ударить непросто любимую женщину, а мать своих детей.
В целом, это фильм, который должна посмотреть каждая молодая семья и предостеречь себя от ненужных ошибок.
И все-таки она нашла способ освободиться от жестких оков тирана.
рецензия на фильм Изгнание, Фильм «Изгнание» Звягинцева выполнен в том же стиле, что и его предыдущая работа — Возвращение. Но если прошлый фильм рассказывал о проблеме отцов и детей, то этот повествует об отношениях между мужчиной и женщиной. О смерти любви. Жена не может жить в таких отношениях. Ей ненавистно подобное «умирание». Этот фильм хочется назвать русским. Хотя иностранные имена и трактовки некоторых русских имен приводят в некоторое замешательство. В картине обращается большое внимание на действие. Герой налил воды, прошелся по полю… Всего этого в фильме гораздо больше, чем так называемого экшена или каких-то сюжетных перипетий. События подаются неспешно и помалу. Но в Возвращении, как мне кажется этот прием был использован лучше. Фильм кажется немного затянутым. 2,5 часа могли бы быть наполнены большим. Хотя, возможно, мне просто трудно воспринимать это кино, потому как я не была в подобной ситуации. Еще фильм стоит смотреть под особое настроение. Никуда не торопясь. Звягинцев, безусловно делает много для российского кино. Ставлю 5 из 5 баллов картине.
Изгнание. рецензия на фильм Изгнание, Гениально.
Глупо, наверное, заявлять так сразу, так как фильм очень спорный для многих.
Я, как человек, открывший для себя арт-хаус с фильма Звягинцева — Возвращение, могу только радоваться, что есть такие талантливые актёры, режиссёр и, безусловно, оператор.
По поводу, последнего, кто видел «Возвращение» и наслаждался работой оператора, снимающего бесподобно и ёмко, что даже добавить нечего, то этот фильм точно для Вас, только ради операторской работы.
Сюжет мне понравился, он довольно-таки исчерпывающий. Фильм не нуждается в продолжении, но, на первый взгляд, кажется, что нужны пояснения.
По мне, в этом вся соль, что некоторые вариации происходящего можно самому для себя нарисовать.
У Звягинцева, как-то невероятно получилось преподнести эту картину. Тут нет экшена, нет никакой тайны, нет ничего из ряда вон выходящего.
Но, как обыгрывают даже минутные диалоги, как их снимают, как контрастируют цвета на заднем плане, природа, люди, одежда. Это невероятно.
Безусловно нужно отметить немаловажный момент — стилистику. Фильм стилизован так, словно эта картина Итальянцев, или же ещё каких-нибудь Европейцев. Яркие имена, наподобие Алекс, Роберт, ещё вызывают ощущение того, что это, может быть, Америка, но природа какая-то очень живая, да и люди не очень похожи на Американцев.
В общем, можно сказать, что это настоящий прорыв. Если такие картины будут сниматься ещё, то возможно, что русский артхаус и правда приобретёт массовость, потому что талантливо сделанные фильмы, всегда приятней бездушно наштампованных отечественных комедий, боевиков и т. д…
10 из 10
Изгнание рецензия на фильм Изгнание, На фестивале в Каннах приз за лучшую мужскую роль получил Константин Лавроненко, главный актер двух последних фильмов Андрея Звягинцева. И в «Возвращении» (которое мне не очень понравилось своей «глянцевостью „) и в «Изгнании“ Лавроненко играет сложные роли отца семьи. Если в первом фильме основное внимание сосредоточено на двух мальчиках, то в „Изгнании“ разыгрывается драма между мужем и женой. Собственно это и весь сюжет. «Притчеобразность» повествования и надлежащая такому способу изложения фирменная звягинцевская картинка, не позволят мне сказать о сюжете больше, а, скорее, заставят взглянуть.
Очень красивые видовые съемки проходили на территории нескольких стран, в титрах встречается и сама Россия, и Молдова, и Франция, и Бельгия. Работа была проведена немаленькая, к примеру участвовавшие в съемках дом, мост, церковь и кладбище, строили буквально с нуля. Съемки также затягивались в связи с ожиданием шведской актрисы Марии Бонневи (Maria Bonnevie), которая была задействована в Шведском Королевском театре на целый сезон.
А вот применяемые светофильтры и искусственность интерьеров, меня немного раздражали и в первом фильме, но если исходить из все той же «притчеобразности», то к середине фильма, можно даже попробовать получить удовольствие от деталей.
Жизнь в отсутствии любви или её невозможность. Это и есть главное сообщение закодированное не слишком сложно и лежащее в некоторых сценах буквально на поверхности. На это ли указывает первоисточник — повесть Вильяма Сарояна, точно не скажу, увы не читал. Однако вопросы к фильму после просмотра остаются. Возможно сомнение и некий внутренний конфликт вызывает способ изложения и подачи материала, возможно, я, как человек любящий подробную детализацию (как например у Коэнов) слишком привязывался к конфликтным бытовым фактам.
Но и фактом будет то, что фильм трогает почти однозначно. Трогает потому, что вопрос существования любви, работы над нею и над необходимостью прощения через неё, невероятно важен и так сложен в бытовом понимании.
Занятно то, что местами мыслями я возвращался к «Проекту Александры», такому непохожему по стилистике и манере, но в чем-то невероятно близкому фильму. Похоже скорый пересмотр «Проекта» столь же обязательный, сколько предопределены дальнейшие размышления над «Изгнанием».
Создавайте любовь.
Изгнание веры рецензия на фильм Изгнание, После триумфального «Возвращения», отмеченного «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля, Андрей Звягинцев снял «Изгнание» — фильм не столько о сложных взаимоотношениях мужчины и женщины, сколько о природе человеческой натуры как таковой. Звягинцева по праву можно назвать великим режиссером хотя бы потому, что он своими работами возрождает отечественный кинематограф, погрязший в «однодневных» малобюджетках и дешевых сериалах, поднимает его на международный уровень. «Изгнание» также отмечено высокой наградой Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль (Константин Лавроненко).
«Изгнание» — экранизация повести Уильяма Сарояна «The Laughing Matter». Когда смотришь ее и одновременно осознаешь, что данная картина — продукт российского кинематографа, — просто распирает от гордости за наше кино. Потому как фильм Звягинцева ничем не уступает европейским лентам, конкурировавшим с ним в программе Каннского кинофестиваля. «Изгнание» — невероятно красивая в художественном исполнении лента. Малая доля динамики и диалогов абсолютно не вредит — такое кино можно и нужно понимать без слов, размышлять и думать при просмотре. Режиссерская постановка и операторская работа заслуживают самой высокой оценки. Картина изобилует длинными планами, камера всегда ровна. Музыки тоже очень мало, но то, что есть, великолепно дополняет гамму общей картины. Еще одним примечательным фактом является то, что Звягинцев намеренно стер этнические и временные грани в своем фильме. Невозможно с уверенностью определить, людей какой национальной принадлежности нам показывают, так как у всех них стандартная европейская внешность, они носят интернациональные имена. Также мы не можем догадываться о времени, в котором происходит действие. Даже марки автомобилей — и те не поддаются точному определению.
Актеры превосходно справились со своими ролями. Константин Лавроненко вполне заслуженно получил награду в Каннах. Шведская актриса Мария Бонневи (в фильме мы слышим голос Елены Лядовой), к сожалению, выглядит серо, но в эпизоде с Робертом показывает свой талант. Александр Балуев также отлично вписывается в картину, даже не припомню, когда еще я видел его в авторском кино.
«Изгнание» можно считать гордостью современного российского кинематографа. Такие фильмы можно увидеть не каждый день, их не выпускают десятками тысяч в год. Сейчас, в век всевозможных блокбастеров и погонь за высокими кассовыми сборами, такие картины нужны как никогда, иначе в скором времени понятие «кинематограф» навсегда утратит свое первоначальное значение «важнейшего из искусств», как говаривал Владимир Ильич…
10 из 10
Жемчужина российского кино на фоне «Дозоров», «Турецкого гамбита» и «Самых лучших фильмов».
рецензия на фильм Изгнание, Фильм Андрея Звягинцева «Изгнание» это фильм о жизни, о счастье, о близости и отчужденности. Это фильм о любви, о семье, о друзьях, о соседях. Но самое главное, это фильм о людях. О людях, живущих в суете повседневности, о людях, ищущих понимания, о людях, совершающих ошибки из-за собственной трусости.
Герои фильма живут словно в изгнании, их любовь, их чувства разбиваются о стены непонимания и недоверия друг к другу.
Неужели так должно быть? Неужели это правильно? Ведь есть возможность всё исправить. Не знаю, какая, но есть.
Ведь любовь всё покрывает, всему верит, всего надеется, всё переносит. Но любовь не может жить среди страха и недоверия. Любовь не может жить в изгнании.
Этот фильм не заставил меня ни о чем задуматься, не заставил меня изменить своё мировоззрение. Но его живые картины навсегда останутся у меня перед глазами…
Холод, взгляд и запах камня рецензия на фильм Изгнание, Во время съёмок картина столкнулась с некоторыми проблемами, индивидуальный подход к которым Звягинцев нашёл без проблем. Был вопрос только времени. Фильм задержался на целый год из-за одной неувязочки с актрисой, которая должна была сыграть в «Изгнании».
Мария Бонневье, должна была играть ближайший год и в шведском театре, а так же и отсняться и в фильме Звягинцева. Шведский закон гласил, что спектакль не может быть отменён, если к тому времени был продан хотя бы один билет. Покупателей насчиталось пятеро, не смотря на то, что до начала премьеры оставалось пять месяцев. Продюсер Звягинцева уже был готов скупить все билеты, но время ушло. А очень жаль… возможно мы бы уже сегодня сплетничали о новой картине режиссёра. Не судьба. Так же режиссёр столкнулся с проблемой изобразить некоторые здания без особой тематики. Для создания таких декораций и фактур, молодому режиссёру пришлось пригласить немецких художников и специалистов. К этой детали Звягинцев отнёсся с серьёзом. Церковь создали безымянной для того, что бы утаить от нас информацию не о религии, а о времени, так же и о возможном точном местонахождении. Я считаю, что таким образом Звягинцев хотел нам сказать, что время, страна, город, деревня и прочее — всё это не важно знать для понятия фильма.
А в новой картине молодого режиссёра бурлили и кипели отношения не между детьми и отцом, а чувства между женой и мужем, оказавшимся не важно где и когда. Для передачи чувств — это очень удобный приём передать всё на все сто процентов. В фильме мало слов, но много чувств и эмоций. Режиссёр опять использовал местами тёмно-синий цвет для создания атмосферы. Саундтреков насчитал я всего лишь четыре: первый — мелодия на пианино, второй, третий и четвёртый — христианский хор с тяжёлым звуком, нагнетающий чувство трагедии и конца жизни.
Сюжет не оригинален, но это не минус. Фильм вышел хорошим как раз из-за хороших актёров, умеющие передавать свои чувства, из-за отличной передачи атмосферы, со способностью которой Звягинцев умеет дружить, и из-за кучи других мелочей, над которыми режиссёр очень постарался, и не зря. Хотя я иногда задаюсь вопросом, зря ли Звягинцев ждал целый год, что бы Мария Бонневье снялась в его фильме? Не знаю — не знаю. Вообщем она сыграла хорошо, но я уверен, что за целый год он бы нашёл какую-нибудь актрису, играющую не хуже её. Возможно, в этой задержке был и плюс, дающий режиссёру быть полностью наготове после её прибытия на съёмочную площадку.
По сюжету муж, жена и их сын с дочерью едут на неделю загород, где жена сообщает о том, что она беременна не от мужа. Её внутренний мир в тот момент решил раскрыться перед ним на половину. Она ужасно боялась одиночества, она начала скучать по взгляду любящего мужа, который в настоящее время смотрел на неё, будто на чужую женщину. На последующие поступки её подтолкнуло его поведение, подтолкнула неизбежность реального одиночества и мысли, которые будут её разъедать изнутри до конца жизни. Слова супруга её пугали. Не гнев его, не оскорбления, а всего лишь факт того, что это у неё проблемы, а не у него, и факт его признания о безразличном отношении к новому ребёнку, как и к самой ей. В её глазах и в её душе парил страх и неуверенность, она не могла больше этого терпеть.
А до этой новости о новой жизни, муж мало проводил время с семьёй, занимаясь чёрными делами со своим братом. Жена была права, что он начал больше погружаться в работу, забывая о том, как он должен относиться к любимой, как он должен с ней разговаривать, и как он должен на неё смотреть.
А дети? Что дети? Сын практически всё видел, но не понимал, почему родители ругаются, когда можно было жить в детском мире, добре и согласии. Дочь играла маловажную роль, но она не давала брату познать одиночество и замкнутость. А в такой атмосфере между родителями он бы точно зачах.
Название данной картины «Запах камня», во время съёмок сменилось на «Изгнание», дабы режиссёр считает, что это слово стоит к философской тематике фильма намного ближе. Хотя я бы с этим поспорил. Сколько мы живём в этом мире: мы видим сборище людей, разных национальностей, разной веры, добрых или злых, богатых или бедных — это не важно. Каждый человек живёт в изгнании от разных вещей. А почему «Запах камня»? Каждый раз, когда жена просыпалась, она не видела и не чувствовала любви. Каждый раз, просыпаясь с мужем, она лишь ощущала запах бесчувственного и будто не живого камня. Она сравнила мужа с камнем, из-за чего и оступилась.
Этот фильм не перегнал прошлую картину Звягинцева. Этот фильм преподнесен из той же тарелки, но с другим блюдом, горче на вкус, который будет сидеть в голове долгое время. Режиссёр молодец, актёры великолепные. Самое главное, что бы посетители не ждали того же блюда, что и преподнес режиссёр в прошлый раз. «Возвращение» получилось интереснее, веселее и шокирующее. А в «Изгнании» происходит всё в другом образе, от которого многие зрители могут заснуть. Хоть и ожидал большего, я остался доволен.
8 из 10
рецензия на фильм Изгнание, Под вселенско-меланхоличную музыку из «Канона покаяния» Арво Пярта, в идеально изображенном мире, где царит молчание и недосказанность, разворачивается драма нелюбви внутри одной семьи.
Я читал достаточно много негативных отзывов на эту картину и теперь, посмотрев её, могу со спокойной уверенностью сказать, что те, кто их писали, просто оказались не готовы к восприятию такого медитативно снятого кино, и если бы Звягинцев шел на поводу у публики и сделал повествование более быстрым, впечатление было бы совсем не то…
Мне вспоминается старый черно-белый фильм великого режиссера Карла Теодора Дрейера «Слово», где вроде почти ничего не происходит, но в этой пустоте напряжение нарастает так, что к финалу просто нельзя оторваться. Здесь, в «Изгнании», бОльшую часть фильма герои молчат и к этому надо привыкнуть. Но это не отменяет того, что, судя по всему, Звягинцев снял действительно выдающуюся картину.
Я не ожидал этого. И был приятно поражен. Безумно красивый фильм, с беспрецедентным для российского кинематографа качеством изображения и совершенством кадра. Снято так, что просто ощущаешь атмосферу внутри экрана, этот дождь, бьющий по стеклу, эти солнечные поля с одиноким зеленым деревом, этот летний вечер на природе…
Завязка проста. В одной семье, где отношения разладились, и наступил холод чувств, жена признается мужу, что ждет ребенка, и не от него. Муж мучается, пытаясь найти выход.
Мне не очень понравилась актриса, играющая главную роль, но мужские роли безукоризненны. Очень психологическая картина с тонко прописанным сценарием. Берет за душу. Звягинцев ею задал планку, намного превосходящую уровень современного российского кино. Хотя первую половину фильма действительно тяжело смотреть из-за нехватки событий, потом, просмотрев всё, понимаешь, что иначе нельзя. Иначе можно не успеть прочувствовать фильм. А он создан именно так, что им надо проникаться.
9 из 10
150 минут одной метафоры рецензия на фильм Изгнание, Чтобы лучше понять этот фильм и не осыпать его по окончании незаслуженной бранью (как это делали 50 процентов людей, выходивших из кинотеатра) нужно относиться к нему, как к 150 минутам одной-единственной метафоры любви. Конечно, если подходить к нему с рационально-бытовой точки зрения, то иначе, как полный бред, его оценить невозможно. «Ага, давайте поубиваем-перережем все друг друга, только из-за того, что исчезла любовь в браке», «Баба — дура» — такие реплики звучали по окончании сеанса. Короче, нужен метафизический подход.
Теперь по поводу всего остального. Режиссура, безусловно, на самом высоком уровне. Конечно, чувствуется (Вендерс, Тарковский, Бела Тарр (от этого малоизвестного венгра — больше всего!)) откуда у неё «ноги растут», но об этом уже было много сказано. Игра актёров оставила неоднозначное впечатление. До сих пор остаётся загадкой следующее: ЗА ЧТО ДАЛИ ПАЛЬМОВУЮ ВЕТВЬ ЛАВРОНЕНКО?! Мне кажется, что на общем фоне он сыграл слабее всех. Хотя у меня создалось впечатление, что все актёры смотрелись не в своей тарелке и играли немного дёрганно-судорожно, что создавало заметную дисгармонию с замогильным холодом атмосферы фильма.
Хотя Балуев был совсем неплох, а к Марии Бонневи нет практически никаких претензий (впрочем, как и всегда). Тем более у неё есть большой опыт съёмок в парадоксальных фильмах («Реконструкция» Кристофера Боэ). Операторская работа превосходна. И это, пожалуй, единственное, что роднит «Изгнание» и «Возвращение» (два абсолютно разных фильма). Музыка подобрана к месту и со вкусом. Приятно было услышать волшебную «Fur Alina» эстонского мага Арво Пярта. Эта мелодия не устаёт кочевать из фильма в фильм. На этот раз «перепрыгнула» из гениального «Джерри» Ван Сента.
В итоге, можно сказать, что переплюнуть «Возвращение» не получилось. Удалось со скрипом и визгом удержать столь высокую планку. Хотя у фильма немало недостатков, но всё же — это ИСКУССТВО. Этого невозможно не признать.
«Это… меньше, чем… это!» рецензия на фильм Изгнание, Приятно, знаете ли, иногда, когда чего-то не понимаешь и ломаешь голову: ну как же так?! — убедиться, что ты такой не один. Далеко не один. Вас таких вообще большинство. Потому что заклеймить картину, повесив на нее ярлык «не для всех» — проще всего. Труднее усомниться в собственных возможностях понимать что-либо, выходящее за рамки обычного, повседневного. Вот и теряешься каждый раз, как подобное случается, в догадках: то ли автор чего не договорил (не смог или не захотел — судить не возьмусь), то ли это у тебя чего-то не хватает. А потом смотришь, читаешь и думаешь: всё-таки творение-то несовершенное, в самом деле! Разные люди, а во мнении сходятся. Не гарантия, конечно, но показатель!
Нет, разумеется, кино не плохое. Просто слишком мудреное. Форма пришла, содержание подзадержалось. Жаль. Вдвоем они смотрятся на порядок лучше, чем поодиночке.
Что хотел бы особо отметить — впервые в жизни мне понравилась работа актера Александра Балуева. Причем понравилась гораздо больше, чем его коллеги К. Лавроненко, получившего, как известно, за свою роль серьезную награду. Ну, не знаю. Я не оценил. Сложности и неоднозначности у персонажа (не чета его супруге с ее философскими изысканиями) всего ничего, да и сыграно как-то… обычно. А вот Балуев удивил. Казалось бы, всё еще проще, еще очевиднее, но совершенно другой эффект! Приятная неожиданность, что и говорить. Я больше скажу: во многом благодаря ему фильм смотрелся более-менее легко — в нем была жизнь, что ли. А потом всё оборвалось. И зашло в тупик.
Замахивается человек на что-то глобальное, а не получается у него. И, самое интересное, что результат его усилий вообще никому не нужен: ни тем, кому хотел, не угодил, ни этим, кого «не замечал», не люб. Не позавидуешь. Чем не «Изгнание»?!
Жертвоприношение рецензия на фильм Изгнание, Зачем нам жить в эйфории, ожидая возвращения, а получая лишь изгнание? Зачем делить наших детей с Господом? Зачем убивать душу медленно, когда можно убить быстро?
Я знал, что режиссер великого «Возвращения» не разочарует меня. Отчасти второй фильм вышел другим, стилистически сходным, с тем же главным героем, человеком похожим на отца из «Возвращения». Оба фильма характеризуются отсутствием четких линий и присутствием персонажа, которого очень не просто раскрыть, показать, отдать ему роль. Речь идет о природе. Создается она благодаря операторской работе, которая так превосходно отображена, что просто поражаешься насколько много в мире красоты, холодной сдержанной, но удивительной.
Еще фильм Звягинцева — это фильм деталей. Их очень много, невероятное количество, причем в любом кадре. Столько сопоставлений, вариантов, комбинаций из метафор, наверное, не было еще не в одной картине. Когда каждый кадр самостоятелен и живет сам по себе — это потрясающее. О музыке можно сказать, что ее практически нет, тишина здесь тоже музыка. Отчасти реплики героев и есть то самое музыкальное сопровождение. Можно сказать, что тревожная музыкальная тема из той же «Эйфории» здесь была бы на своем месте.
А. Балуева примечаешь не сразу, но это образ очень близок и точен к его роли. Работа с детьми все же не уровня «Возвращения», но и слабой ее тоже нельзя назвать, дети — очень важные персонажи в фильме.
Я рад, что существуют фильмы «не для всех». Я рад, что они не всем нравятся. Здесь история проще, более неопределенная, многое приходится понимать самому. Но это же шедевр. Другого слова быть не может. Это уникальность. Библейское переплетение. Холодная красота.
10 из 10
рецензия на фильм Изгнание, Фильм — чистая экзистенция. Смотря его, я растворялась не только в его синеве, в его дожде и ручье, в сумраке пустого дома, в бесконечности дороги — я растворялась в себе.
Мудрость фильма — в вековой мудрости мира. Есть Он, Она и дети. Есть дом вне времени, есть церковь, чьим праобразом является древний храм, и есть мир — удивительно живой и полный, и настолько же пустой и равнодушный. Мы не знаем ничего лишнего о героях, ничего, что могло бы помешать выявить их экзистенцию, что могло бы поставить в рамки, поскольку и герои — так же образы мира. О деятельности Алекса и Марка мы знаем ровно столько, что бы суметь сотавить определенное мнение о внешней сути их характеров. Мы не должны знать ничего, что накрепко привязывало бы их к грубости материального мира(увлечения Марка, наоборот, средство сбежать от самого себя, и в этом трагедия). Главные герои предстают перед нами вне социальных рамок, без материальных привязанностей, потому что все это было бы преступлением против собственной сущности.
Фильм — это образ, образ мира. И именно поэтому нам не нужно знать ни место, ни время происходящего, поскольку все происходящее в нем — вне времени и места. Фильм настолько же прост и сложен, насколько простым и сложным может быть этот мир для нашего понимания. В нем есть только то, что дано нам от начала начал — и ничего более.
Фильм был страшен для меня. Я задала и теперь задаю себе один простой вопрос — кто я и кем буду вне места и времени, без своей национальной принадлежности или, вернее, гордости за ее культуру, без социальных благ, без достижений в учебе, без того, что мне сейчас кажется дороже жизни и чего я страшно боюсь лишится. Кто я, когда остается моя чистая сущность и экзистенция и будет ли исходить от меня свет. Способны ли мои близкие будут принять меня тогда?Фильм и об этом. Что я могу дать этому миру, оставаясь с ним наедине, поглощаемая его полнотой и есть ли мне, что дать ему?(слова Веры о детях здесь ключевые). Алекс(человек) нашел, в конце-концов, ответ на этот вопрос, найдем и мы.
P.S. Я не могу и не хочу ставить фильму оценку. Он — вне оценок.
Андрей З. и Андрей Т. рецензия на фильм Изгнание, Трудно увидеть у Звягинцева собственный подчерк. Многие считают Звягинцева, чуть ли не единственным российским режиссером, который может снимать художественные фильмы — делать из них произведения искусства, а не пошлятину, которую уже снимают из года в год. Но назвать Звягинцева художником, который нашел свой собственный язык, было бы неверным. Почти каждый кадр дышит фильмами Тарковского. С первого кадра кажется, что смотришь Тарковского. Эти деревья уже мы видели в «Жертвоприношении», эту семью, сидящую под деревом, тоже мы видели в «Жертвоприношении», этот дом мы тоже видели в последнем творении Тарковского. Движение камеры буквально изъята из «Зеркала» Тарковского, любимая манера Тарковского запечатлеть событие через отражение в зеркале тоже здесь присутствует. А так же и здесь любят нам показать персонажей из спины, показать семейный стол, покоящийся на улице, снимать через окна, снимать эти распахнутые двери, окна и занавески тоже любят. Так же, как и Тарковский, Звягинцев тщательно оформляет интерьер, везде поставит хрустальные вазы, светильники, лампы, кровать с ковкой, а так же обязательно покажет лошадь, древо и котенка. Черт, здесь даже есть кусок из Евангелия о любви, который мы уже слышали в «Андрее Рублеве». Ну, а главное, здесь есть вода. Вода, любимая Тарковским, перекочевала из «Сталкера» в этот фильм. А еще есть дождь. К сожалению, Звягинцев не умеет снимать дождь. Он у него фальшивый. Потому что он переигрывает с этим дождем. Просто видно, что это не дождь, а вода, выходящая из шланга. И рука перед огнем, которая нам запомнилась в «Зеркале» тоже здесь есть. А главная героиня похожа на героиню из «Соляриса», да и главный герой похож на главного героя из того же фильма. Хорошо, что здесь нет снов, переходов из черно-белого изображения в цветной. Перечислять можно долго и уперто.
Но кроме того чтобы заимствовать стиль Тарковского, Звягинцев взял освященную лампой машину, по которой льется дождь, как из ведра, и бар из фильма «Проклятие» Белы Тарра и музыку из фильма «Джерри» Гаса Ван Сента. И это нереально уже разозлило меня. Зачем все так открыто копировать?
Вот и кажется, что все это время смотрел на любимых режиссеров, но самого Звягинцева я в фильме не увидел. Хорошо, что режиссер заимствовал все это бережно, не лишал эти «художественные фишки» духовности, но вся эта созерцательность в фильме, весь этот экзистенциализм выглядит не таким духовным и не таким экзистенциальным, каким и должен быть на самом деле. И это мешает понять фильм, который нужно воспринимать через подсознание. Почему в этой истории, которую нам поведает режиссер, все произошло так? Что это за люди в фильме? Почему этот парень в начале фильма приехал с прострелянной рукой? Что это за шлюха в фильме была? Почему один парень ушел в нулину всего из-за пары бокалов вина? Естественно, нам этого не расскажут. Мы должны все додумывать сами, что мы и делаем после просмотров фильмов Антонини, Тарковского и Белы Тарра. Но после этого фильма не хочется мыслить.
Но, как бы там ни было, хочется похвалить режиссера и оператора за то, как они мастерски показывали на протяжении всего фильма обручальное кольцо. Вот это было сделано метко, признаю. А так же круто режиссер изъял из фильма место действия, личностей, время действия. Вся эта история происходит вне времени. История семьи — это вечная и самая актуальная история. Это история человечества.
Какой вывод можно сделать на этом? Опыт показывает, что как и многие писатели вышли из шинели Гоголя, так и многие режиссеры смотрят в зеркало Тарковского. В этом случае, это уже почти провал. Нельзя снимать, как Тарковский. Он, понимаете, один. Есть, конечно, Ангелополусы, Тарры, которые вдохновлялись Тарковским, но они из всей этой «тарковщины» вышли на свой собственный стиль. А Звягинцев этого делать не собирается.
В этом и проблема кинематографа. Кажется, что Тарковский снял все. Он за все свои парочку фильмов нашел огромное количество разнообразных художественных находок. Их так и тянет найти снова. Что и делают многие режиссеры из всей Европы. Но искать нужно свое.
Каменная холодность рецензия на фильм Изгнание, Что можно было ожидать от «Изгнания» режиссёра Звягинцева? Да, у него есть осенённое Золотым Львом «Возвращение». Но это всё, что у него есть. Однако именно это обстоятельство давало повод для оптимизма, превращая желательность просмотра второго полнометражного фильма режиссёра в необходимость, которой предстояло развеять неопределённость.
На удивление: режиссёру удавалось сохранять эту неопределённость почти до середины своей новой ленты. Он тянул. Подолгу не переходя от одного кадра к другому, медленно плывя в нудном однотонном звучании закадрового саунда, похожего не то на вой, не то на мычание мучительно задумавшегося школьника.
Всё время отдано тому, чтобы показать нам семью. Именно показать. Не представить, не рассказать о ней. Просто показать. Семью, в классическом её составе: муж, жена, сын и дочь. Город. Просто город. Улица. Просто улица. Режиссёр, определённо, скатывается в абстракционизм. Абстрактный город, абстрактная семья, абстрактные отношения. И это отношения мужа и жены. Мужчины и женщины.
Отсюда — полный отказ от работы с детьми, которые, теряя связь со своими родителями, оказываются пресной приправой драматического сюжета. Их используют, как используют всю массовку этого фильма, — для создания антуража всё тех же абстрактных отношений и событий, являющихся фоном, подводкой, но никак не сутью этой картины. События и герои представлены вне времени и пространства, со всего окружающего стёрты приметы места действия и эпохи.
Режиссёр долгое время демонстрирует размытый фон, никак не решаясь сфокусироваться на главном. Возможно, ему кажется, что он ведёт нас за руку, хотя на самом деле, сам плутает в тумане потерянных мыслей. Устав от бесконечности искусственного бытия, он просто избавляется от фона, убрав из кадра всех ненужных персонажей, открывая дорогу потоку чувств и эмоций.
До этого момента всё ограничивалось скупыми фразами и сдержанными движениями, деревянными позами и незаконченностью кратких мизансцен. Показалось, что Мария Бонневье, в отсутствие активных событий, какое-то время не могла ощутить себя плотью своей героини, лишь изредка порываясь разбить каменную стойкость привычного ко всему Константина Лавроненко, который умудряется играть кого-то, и одновременно — никого, не создавая образа, выражать состояние.
Иссушенное действие великим напряжением актёров, становится не самым великим злом, каким оказываются обесцвеченные речи и диалоги действующих лиц, пестрящие то тут, то там зияющими дырами нелепых несуразиц, наибольшее число которых выпало на долю Александра Балуева, даже не пытавшегося избавиться от шлейфа своих предыдущих ролей.
Бонневье расцвела, когда её героиня увяла, но вряд ли этому способствовало появление в кадре Дмитрия Ульянова, на месте которого мог оказаться каждый. Просто, наконец, сценарий подарил ей ясное и конкретное, ёмкое земное чувство в унисон с которым забилось сердце этой необыкновенной актрисы.
Сам же Звягинцев, так и не сошёл с выбранной в начале колеи абстракционизма, стремясь сохранить холодность отстранённого классика, вкладывающего своё видение вкраплениями двусмысленных фраз, ничего не значащих жестов, визуальных виньеток и цитат из евангельских текстов. Ждёшь громкой речи, а вместо этого — невнятное бормотание задумчивого ученика. Запах есть, запах камня, могильного камня, которым веет от этой истории, печальной и лаконичной, как эпитафия на могильной плите.
рецензия на фильм Изгнание, Я очень люблю Звягинцева и считаю его одним из лучших современных режиссеров. Если не лучшим. «Возвращение» — шедевр, почти единственный фильм, где я вообще не вижу недостатков, где не к чему придраться.
С «Изгнанием» он явно перемудрил. Получилось тяжеловато. По ощущениям напомнило «Эйфорию» Вырыпаева. И не скажу, что меня обрадовало это сравнение. Фильм оставляет какую-то тяжесть, хотя во время просмотра напряжения не ощущается совсем. Несколько раз ловила себя на том, что зеваю.
Тем не менее, это Звягинцев. И в фильме он сохранил свои лучшие традиции.
Первое-это простой, жизненный рассказ о семье. По сути, то, что мы видели в «Возвращении». С тем же безумно талантливым Константином Лавроненко в главной роли. Только в «Возвращении» была показана история отца и детей, в ограниченном пространстве и с минимумом героев, то здесь — рассказ о взаимоотношениях мужа и жены, в которые оказываются втянутыми другие люди. Главная мысль, как я ее понимаю, мне очень близка.
Сформулировала бы я ее в нескольких словах: говорите друг с другом! Когда между людьми нет понимания, которого они и не пытаются достичь, когда руководствуются принципом «о чем говорить, все и так ясно», тогда и получается Изгнание. Здесь невозможно сказать, кто прав, а кто нет. Конечно, Алекс неправ. Его затронутая мужская гордость и бог знает что еще, у которых он пошел на поводу, ни к чему хорошему не привели. Но и Вера очень неправильно, на мой взгляд, себя вела. Странную вещь она придумала, чтобы сделать мужа ближе. По сути, это рассказ о двух эгоистах, которые не слышат друг друга. Весь фильм ждешь кульминации, взрыва…
Второе-это визуальные эффекты, по которым однозначно можно сказать — Звягинцев! Его облизанные, отшлифонные кадры вызывают много споров. Как-то он сказал: «Мне неинтересно воровать у реальности, мне нравится ее создавать». И надо сказать, делает он это блестяще. Не знаю, получился бы такой прием еще у кого-нибудь, но Звягинцев справляется на все 100. Каждый кадр-произведение искусства. Хоть на стену вешай. Он продумывает все, вплоть до, казалось бы, случайных мелочей, как улитки на дереве или часы, всегда показывающее без пяти.
Что еще мне безумно нравится, так это северность, которой веет от звягинцевских картин. В них прямо чувствуется скандинавский размах, масштабность. И недосказанность. Зрители, особенно российские, особенно воспитанные на советском
кинематографе, привыкли к стандартной схеме: завязка-кульминация-развязка.
Звягинцев делает очень качественное кино, а его молодость дает надежду постоянно ждать чего-то еще, чего-то большего.
6 из 10
рецензия на фильм Изгнание, Конечно, Звягинцев — не Тарковский. Но взял у Тарковского воду. А вы уверены, что Тарковский эту воду сам придумал? А может он тоже у кого-то ее спер? Может мы просто не видели этого самого первого фильма с водой, отсюда, из-за печки советской? Ой, вспомнил! Александр Довженко. «Земля». Яблоки под дождем и в лужах. Ура, вода — наша, родная! И так далее, можно пройтись по всем аргументам тех, кто увидел сходство. Вот так разберите любой фильм по кусочкам и получатся у вас примерно одинаковые кучи строительного мусора. И обратно их не соберет даже тот же самый режиссер. Все равно, что-то другое получится. Или не получится, потому что за ним еще кое-Кто сверху наблюдает и разрешения выдает.
А что же такое символизирует это дерево, упорно появляющееся в центре экрана? А ни черта оно не символизирует. Ни сейчас, ни миллион лет назад, когда оно точно так же шелестело себе на ветру, наблюдая за первобытным человеком. А человек разглядывал свои какашки и подбирал к ним соответствующий вербальный символ «кю». Ну, зачем мне эти символы искать в фильме, если фильм меня как раз освобождает от этой шелухи, от неудачных символов, которые увеличиваются в геометрической прогрессии, превращаясь в самодостаточную постмодернистскую свалку. Освобождает, потому что мне в эту минуту не интересно, на сколько метров оно уходит вглубь корнями и что на нем растет — яблоки или дыни. Я просто смотрю на это дерево и мне хочется посидеть в его тени и почувствовать единство с миром, потому что я — такая же совершенная частичка этого мира, как и оно.
Первый тезис фильма. Человек! Остановись и посмотри вокруг, как все хорошо и гармонично устроено. Подумай и найди место здесь для себя, одинокого пазла, которому дали свободу выбора и разрешили немножко изменять общую картинку.
Второе. Нельзя ничего разрушать! Убитый тобой нерожденный ребенок (на любом сроке беременности, идиот!) потянет целую цепь разрушений и смертей, которая накроет тебя самого. Таким образом мир защищается, убивая не только тебя — первую раковую клетку, но и все слабые клетки, к которым ты прикоснулся. На всякий случай, для подстраховки.
Третье. Бог милосерден и любит тебя, потому что ты — его часть. (Кому не нравится слово «Бог», замените его на «мир», «природу» или «термодинамическую систему»). И пока ты еще не до конца уничтожил в себе Любовь, Он будет еще давать и давать тебе шансы что-то исправить, оставляя пока в живых тебя и остальных твоих детей, которых ты не успел убить.
Четвертое. У тебя есть то, чего нет у зверей и деревьев — Слово. Это величайшее средство, чтобы растить Любовь. Любовь — это тяжелая, иногда изнурительная работа, но она того стоит. Разговаривай со своей женой и со своими детьми! Каждый день поливай эти цветы! Иначе они засохнут и пропадут без тебя.
Вот об этом фильм Звягинцева. По моему скромному мнению. Хотя вполне вероятно, что Сароян имел в виду что-то другое.
ВПЕЧАТЛЕНИЯ рецензия на фильм Изгнание, «Изгнание» Андрея Звягинцева — это не хорошо и не плохо, это какой-то особый жанр, особый мир, который можно охарактеризовать словом «пустота». Наверное, поэтому после фильма так пусто: его пустота вытянула из меня силы и внимание.
Об этом фильме очень трудно говорить, потому что он сделан качественно, грамотно. Многие рецензии обращают внимание на то, что в «Изгнании» нет ни одного случайного кадра, ни одной случайной фразы. Не соглашусь с этим, но соглашусь с тем, что от каждого кадра, каждой сцены ждёшь чего-то важного, все они кажутся значительными. Но именно кажутся…
Каждый кадр «Изгнания» хорош, но существует сам по себе. Это потому, что многие кадры можно вырезать и выбросить — фильм в целом ничего не потеряет, только укоротится.
Внутреннее состояние и атмосфера создаётся не длиннотами, а иными средствами. Но у Звягинцева своё решение. Правильное оно, удачное, точное — тут судит каждый зритель в отдельности. Сколько бы ни хвалили ту или иную сцену кинокритики, взвешивая «ценность» нового фильма на весах профессионализма, фильм живёт или умирает лишь благодаря зрителю — массовому или немассовому, но зрителю (чаще всего далёкому от профессиональных тонкостей и принимающему кинофильм просто сердцем).
Кому-то «Изгнание» нравится, а мне — нет. Это не значит, что моё мнение — единственно правильное. Есть целый ряд довольно примитивных фильмов, которые я принимаю с детским восторгом.
Мы принимаем произведения искусства такими, какие они есть, а не такими, какими мы хотели бы видеть их. И авторы подают их нам тоже в том виде, каком хотят этого. Вряд ли Андрею Звягинцеву что-то «не удалось». Убеждён, что он сделал именно то, что задумывал. Значит, в этом был свой смысл, своя логика. И логика «пустоты», и логика «затянутости», и логика «недоговорённости»…
Знаю, что многие причисляют «Изгнание» к категории интеллектуального кино. Не соглашусь. Некоммерческое кино — да, тут не поспоришь. Но не интеллектуальное.
Что касается Звягинцева, то он всё-таки следует «законам» (более того, он следует законам коммерческого кино, набрасывая на них изысканную вуаль заторможенности, которая создаёт иллюзию чего-то «непростого»). Эти законы драматургии просты, даже примитивны, как и законы стриптиза — что показать и как показать, дабы приковать ваше внимание. Если называть вещи своими именами, то эти законы есть не что иное как лекалы, по которым изготавливается одежда для массового пользования. Это не платье от кутюр, а ширпотреб. Зритель должен проглотить. Массовый или немассовый, но должен проглотить крючок. Для этого профессионалы пользуются наработанными приёмами.
Вспомним сцену «Изгнания»: в машине сидят два брата, одного играет Балуев, другого Лавроненко. Обсуждают супружескую неверность. На вопрос Лавроненко, как быть дальше, как отнестись к измене жены, Балуев говорит: «Простишь — правильно. Убьёшь — тоже правильно». Когда Лавроненко после этого возвращается домой и видит в выдвижном ящике пистолет, вполне понятно, что Звягинцев пытается заставить зрителя поверить, что сейчас свершится убийство. Но законы драматургии требуют только создать напряжённость, обмануть зрителя — и Лавроненко кладёт пистолет обратно в шкаф.
Примитивный «перевёртыш», к которому прибегают 90% драматургов, следуя классическим правилам построения сюжета. И сразу возникает вопрос: если фильм считается «интеллектуальным», то зачем такой примитивный приём? Следом появляется ответ: фильм вовсе не интеллектуальный, но его целенаправленно выдают за таковой. Отсюда и пустота, отсюда и тягостность восприятия.
Та же сцена — два брата в машине. «Убьёшь — правильно. Простишь — тоже правильно». Эти слова производят на зрителя гипнотическое впечатление. Они кажутся не просто глубокомысленными, но бесконечно мудрыми. Они будто взяты из какой-то древней притчи.
Приняв за данность, что «Изгнание» есть фильм непростой, наполненный метафорами и «библейскими» словами, зритель готов видеть «зашифрованность послания» в каждой детали. Даже белая рубаха, в которой ходит по просторным полям и по деревенскому дому, начинает вызывать вопросы. Ну не ходят «наши» люди в белоснежных рубахах и отутюженных брюках по высокой жёлтой траве! И что с того? Пусть не ходят! Зато эта рубаха шикарно смотрится в угасающем вечернем свете. И вообще подчёркнутая «цивильность» главного героя заставляет ежеминутно напрягать мысль — а что это он такой?
Сработало ведь. Обсуждают именно на этом уровне. Что ещё нужно?
Трудно обсуждать фильмы, книги, картины. У каждого есть своя волна, на которой он воспринимает окружающий мир. Кто-то обязательно опирается на чужие мысли, не умея построить свою логическую конструкцию. Кто-то всегда приводит в своих письмах выдержки из полюбившихся книг. Кто-то — как-то ещё…
Зрителю, хорошо знакомому с кинематографом, сразу бросится в глаза цитирование Звягинцевым чужих фильмов. Наверное, в этом нет ничего плохого (вспомним хотя бы, что Жан Люк Годар не стеснялся цитировать чужие картины и даже превратил цитирование в некий стиль), все художники берут что-то у своих предшественников. С помощью цитирования Годар объяснялся в любви кинематографу. Но цитирование цитированию рознь. У Педро Альмодовара цитирование чужих фильмов достигает новых высот. Вспомним «Женщины на гране нервного срыва», где объяснение в любви идёт через фрагмент голливудского фильма — там мужчина и женщина объясняются в любви. Альмодовар поручил своей героиню участвовать в дубляже того фильма. Озвучивая слова голливудской звезды, она открывает свои чувства зрителю. Это не просто находка. Это уникальная находка. Но… кто последует за Альмодоваром, будет лишь подражателем.
В картине Звягинцева меня обескуражило то, что его манера цитировать предсказуема. Поскольку Звягинцев от начала до конца пропитан Тарковским, то Тарковского видишь в нём на каждом шаге. Например, когда задумавшийся мальчик уныло бредёт по дому, то копаясь в углях камина, то глядя в окно, берёт книгу и начинает её пролистывать, невольно ждёшь, что между её страниц вдруг обнаружится старенький засохший цветочек (ведь у Тарковского непременно есть листики и цветочки в перелистываемых книгах). Так оно и случилось: мальчик обнаруживает сухие листики. И вообще с первых же деревенских кадров «Изгнания» меня не покидало ощущение, что вот-вот появятся персонажи из «Жертвоприношения».
Режиссёр научился идеально подражать своему кумиру, но не наработал ничего своего. Это не означает, что режиссёр плох и что ему нечего сказать; просто он слишком хочет быть похож на своего кумира (осознанно или неосознанно — не имеет значения). И результат налицо.
Вы когда-нибудь смотрели Тарковского??? рецензия на фильм Изгнание, Если начать с положительного, то этот фильм безумно красив. Очень фактурен, я бы даже сказала академичен. Замечательная работа оператора. Фильм взрослый, видно, что это законченное произведение — все доведено до ума, и над фильмом немало работали.
Но на этом положительные моменты заканчиваются. И начинается отрицательный — сценарий. Показать историю вне времени (эпохи) и конкретного пространства — идея неплохая. Хотя непродуманная. С одной стороны, одежда так этак 40—50х годов, с другой — автомобиль 2000-х. Это не о чем не говорит. Но вот делание оборта на дому под строгим секретом вызывает вопросы. Так же как и фраза Марка мол настучи куда надо, ее и уберут. Телефон с непонятной переадресацией — вобщем, на мой взгляд, не придерживание эпохи неоправдано или же не соблюдено. Далее, ну какие могут быть проблемы бытия, когда у героев все диалоги исключительно бытовые? Герой на протяжении картины должен развиваться, менятся, показывать, по какому пути прошла его душа, и что я вижу в этом фильме? Если главный герой Алекс (а имена — американо-русско-еврейские — это вообще отдельная тема), то абсолютно никакого развития его героя не наблюдается. Каким был вначале, таким остался и вконце. Такой равнодушный, никакой. Ничему его эта история не научила — чему она может научить зрителя? В фильме должны быть моральные и духовные ценности — именно они являются ценностью кино, его душой. Какая здесь мораль? Не решай свои проблемы сам, сходи за советом к брату? Он любил для себя, как вещь — но любил же!!! Черт возьми, любил и не изменял. К тому же в первой половине фильме (может, я, конечно, и не понимаю чего) настроение в семье было никаким не по вине мужа. В первую очередь настроение подавленности было у героини. И вполне можно было решить, что семейное счастье разбивается о быт. Где это видно, что что обращался с ней, как с вещью, с ее слов??? И разве это был повод так жестоко обмануть его?.. Вобщем, сценарий вызывает слишком много компроментирующих вопросов. А если сценарий спорный — то и фильм такой же.
Музыкальный ряд оставляет желать лучшего. Актерская игра спорная — местами сильная, местами неуместная. Актеры будто просто не смогли прочувствивать своих персонажей. Ну а по поводу аллюзий с Тарковким — то это вообще нонсенс. Сам Звягинцев говорит, что именно Тарковский является его вдохновителем в кино и он на него равняется. Но равнятся и пытатся повторять — разные вещи. Ведь эти не к месту длинные планы — это подражание Тарковскому. Но если у Тарковского они обоснованы, то у Звягинцева отнюдь.
Это фильм стоит посмотреть один раз — чтобы увидеть, что происходит в авторском кино в России сегодня. Чтобы оценить самому. Но выдержать этот не в меру длинный хронометраж дважды — бесславный подвиг.
Если смотришь этот фильм в достаточно удобном кресле, то крепкий и здоровый сон гарантированы. рецензия на фильм Изгнание, Количество восторженных отзывов об этом фильме поражает.
Поражает так же количество смысловой нагрузки. Полным отсутствием. Вся идея ленты умещается в слоган: «If you want to kill, kill. If you want to forgive, forgive.» Унылая сюжетная линия, которую можно описать в двух предложениях. Высосанные из пальца повороты сценария. Нелепое поведение героев.
Звягинцев пытается использовать талант зрителей находить значение в каждом кадре. «Хм… Эта дверь в кадре уже почти целую минуту… Что же хотел сказать этим режиссёр? О, перекладинки на двери пересекаются, это же Крест!» Молодец, зритель, вот Тебе и философская подоплека фильму!
Кроме того, Звягинцев одинаково акцентирует внимание на религиозной символике и на мещанских переживаниях героев, будто наивно пытаясь вознести существование обывателя до ранга небожителя. Честно говоря, эти глубокомысленные замирания кадра весьма раздражают. Один раз на экране бесконечно долго, неподвижно и в полной тишине, красовался задумчивый профиль Балуева, и мне показалось, что мой проигрыватель тупо завис. Если Ты всё ещё не уснул, попробуй посчитать сколько раз крупным планом покажут обручальные кольца на руках героев. Должно помочь.
Попытка высокопарно рассказать о старых-добрых семейных ценностях провалилась. Бред шизофреника. Точнее шизофренички.
Ради чего смотреть? Ради безупречного кадра и странного минималистического мира Звягинцева.
5 из 10
Изгнание… рецензия на фильм Изгнание, Внешняя «западность» картины, увы, не сделала её глубокомысленной и символичной, как на то, видимо, расчитывали режиссёры и сценаристы.
Говоря подробней, можно сказать, что искра идеи, промелькнувшая в начале фильма, угасла, не разгоревшись, скомканная «европодобным» сюжетом, антуражем и, что неприятнее всего, библейско-символичными параллелями.
Зрителю несложно понять, что «Изгнание» — то самое, из Рая; девочка Ева — та самая… Главная героиня — Вера страдала от недостатка надежды и любви и стала неВерна самой себе. Не сложно отметить и факт чтения отрывка Евангелия, который создатели фильма так и не смогли связать ни с идейным, ни с сюжетным замыслом, если таковой, конечно, был.
Возможно, понимание этого заставило всё тех же создателей долгоиграющей картины обратиться к более глубокому символу, не требующему осмысления, воспринимающемуся подсознательно и однозначно, — кресту. Поясняю: уходя из опустевшего дома, местный доктор закрывает за собой дверь, оставляя зрителей внутри. Нам долго показывают дверь, части конструкции которой образуют отчетливый крест. Его нижняя перекладина символизирует границу между наземным и подземным миром. Для большей убедительности часть двери, «отведённая» под Ад, максимально затенена, и зрителя постепенно погружают во тьму, якобы вместе с семьёй, верой, любовью, надеждой.
Этот претенциозный и пафосный фильм перенасыщен символами и образами, смысл которых, немного поразмыслив, поймёт каждый: одинокое дерево; мост над пропастью, только пройдя по которому можно попасть в дом; ливень; железная дорога; родник; сломанное тележное колесо; и т. д. в том же духе.
Такое ощущение, что создателям фильма не даёт покоя слава Андрея Тарковского. Не будучи в состоянии осилить уровень глубины идей его фильмов, «изгнанники» пытаются «доплюнуть» до Тарковского количеством несвязанных образов и ассоциаций.
Фильм, который отнимает 2,5 часа ВАШЕЙ жизни, не давая взамен ничего…
Андрей, вернись! рецензия на фильм Изгнание, После сногсшибательного шедевра «Возвращение», ожидал большего. Бесспорно, фильм снят в том же стиле, в тех стандартах, которые Звягинцев давно для себя определил. Все-таки я ожидал немного другой развязки, тем более, много вопросов так и остались без ответа.
Просто навязывается такое мнение, будто фильм снять «под заказ» какого-то Кинофестиваля, где такой продукт любят, режиссер свое дело сделал, награда в кармане, но зритель остался одурачен. Нет. Не тот эффект, не те ожидания.
6 из 10.
|