рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.Один из самых жутких, завораживающих и загадочных фильмы из всех, что я видела, при том, что со дня его появления пошел уже девятый десяток, но он совсем не выглядит устаревшим
Начинается эта знаковая для всей истории кинематографа картина с очень будничной и банальной сцены- молодой человек вместе с пожилым сидят на лавочке в парке. А дальше разворачивается действо, которое произвело впечатление кошмарного сна, от которого нельзя проснутся — изломанные линии причудливых декораций, искаженные пропорции, тени нарисованные на полу, жуткая музыка, сцены, раскрашенные в тревожные цвета — синюшные, болезненно — желтые, кроваво — красные кадры. А такой игры с пространством, по-моему, нет ни в одном фильме — оно, то становится чересчур тесным и загроможденным, вызывая почти клаустрофобическое состояние, то наоборот — разреженным и гипермасштабным.
Сюжет фильма сейчас считается классическим. Правда конкретно, в этом фильме он звучит совсем по другому. Я вообще заинтересовалась этой лентой после прочтения нескольких статей о том, что там можно увидеть и отсылки к Фрейду, и настроения витавшие в немецком обществе после Первой мировой войны, и пророчество в отношении прихода Гитлера к власти.
Но в любом случае посмотреть его было интересно хотя бы с той точки зрения, что с этого эксперимента берут начало все современные хорроры.
рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.«Кабинет», в отличие от многих прочих фильмов 10—20 гг., которые воспринимаются лично мною не более чем как иллюстрация навсегда ушедшего от нас времени или живое воплощение оставшегося в далёком прошлом этапа в развитии киноиндустрии, ценен исключительно своей самодостаточностью.
Это — абсолютное произведение искусства, вобравшее в себя и непостижимую красоту экспрессионизма, и предельно сильную «сумрачность» романтизма. Прибавьте к этому оригинальные подходы в работе оператора и монтажёра, подходы, которые мы с высоты нашего времени уже совершенно не способны разглядеть и понять их истинное значения для современников данного фильма.
Впрочем — это исключение из тезиса об актуальности «Кабинета»: если его техническая составляющая, разумеется, не может выдержать никакого сравнения даже с фильмами, появившимися всего через 20—30 лет после него (впрочем, это утверждение можно опровергнуть), то художественная составляющая — вне всякой конкуренции даже по сравнению с продуктами нынешнего кинематографа.
1) Картинка. Никогда не устану высказывать самые восторженные слова применительно к потрясающей (без шуток) работе команды художников из группы Der Sturm — Вальтера Рёрига, Вальтера Раймана и Германа Варма. Эти чуваки заслуживают респектища на все времена и именных наград за героический вывод кинематографа из цивилизационно-творческого тупика на качественно новый уровень.
В сущности, с «Кабинета» и зародилась такая кинопрофессия, как «художник-постановщик»; ранее никто и никогда не относился к работе художественного оформления фильма настолько серьёзно и настолько основательно, как это сделали немецкие мастера. Хотя умалять заслуг режиссёра тоже не следует — в конце концов, именно Винэ грамотно вписал в голую киноструктуру её финальный экспрессионистский вид.
Снятый полностью в рисованных и характерных для указанного направления декорациях, которым был к тому же придан намеренно ассиметричный вид, «Кабинет» являет собой беспримерный экземпляр киноискусства, преподнесённого фактически в духе ожившего картинного полотна — воплощённого в реальность и обрётшего возможность жить и двигаться, например, шедевра Эдварда Мунка или, например, Франца Марка (не важно). Без остатка захватывающее, поглощающее в себя действие, оказывающее на зрителя порой дурманящий эффект, разворачивающееся на фоне до предельно гипертрофированной реальности в её сплаве с сюжетным сюрреализмом, — производит незабываемое впечатление. В общем, ЭТО надо видеть.
2) Стилистика. В ней-то и кроется основной элемент «бессмертия» «Кабинета»: этот фильм был снят 90 лет назад таким образом, что его возраст без его заведомого учёта не поддаётся никакой более или менее приближенной оценке. То есть можно с одинаковым успехом заявить о том, что, например, «Кабинет» — это совершенно новый фильм и вышел в прокат буквально полгода назад, или о том, что фильм этот появился лет 20 назад. Дело в том, что «древность» этого фильма не выдаётся практически ничем — ни манерой актёрской игры, ни работой оператора, ни визуальным рядом, ни общим, так сказать, впечатлением: «Кабинет» — это ПЕРВАЯ в истории кино стилизация под что-либо (похоже я открыл Америку, йаххууу!!). А стилизацией (под что-либо) можно спутать все карты потенциальных оценщиков и выдать новый фильм за старый, либо наоборот. Мы ведь не удивляемся, когда видим относительно новый тарантиновский фильм «Доказательство смерти», снятый и оформленный так, будто на дворе не 2007 г. (когда он был создан), а, например, 1967-й.
Стилизацией под старьё в разные годы грешили многие ныне общепризнанные великие режиссёры — наши современники, и степень её достоверности/грамотности всегда считалась и считается признаком режиссёрского мастерства. Но с «Кабинетом доктора Калигари» совсем иной случай: произведение Роберта Винэ представляет собой чуть ли не единичный случай в истории, когда фильм стилизован сам на себя… Это не имеющее срока давности кинопроизведение, выполненное в оригинальном и затем очень редко повторяющемся киноформате, является набором выразительных средств, красок, всевозможных способов достучаться до зрителя, годных только для него и только в данный момент. И более того — применённых исключительно к нему в исключительных вариациях и исключительным образом.
Экспрессионистско-мистический посыл в рамках «Кабинета» живёт по тем правилам киноискусства, которые придумал он сам; он диктует характер фильма, он создаёт его настроение, он придаёт персонажам манеру их поведения, он направляет каждое их действие — спасительное или губительное, он, в конце концов, создаёт ему — фильму — всеисторическую неповторимость и он же, благодаря ей, отправляет его в ослепительную вечность.
Собсно, следствием означенного посыла и указанного формата является снятие остаточных претензий к работе технического персонала и актёрской группы — ведь, чёрт возьми, так и надо было. (Крупный план лица Конрада Фейдта — нечто незабываемое. Это немой ужас, выраженный одними глазами.) Иначе нельзя. Это же стилистика такая! А если кто-то так не считает, то пусть попробует вступить с ней в схватку и денонсировать её наличие.
3) Атмосфера. Кто-то называет «Кабинет» первым в истории фильмом ужасов — ещё немножко, так сказать, банальным и, как бы это сказать, простеньким, — но ужасом. Или так — провозвестником настоящих хорроров. А чем ценится «настоящий» хоррор? Наверное — атмосферой ужаса, страха, неопределённости. Наверное, именно так. Так вот: «Кабинет» по этому пункту уделает любой современный «ужастик» и сравнится разве что с классическими саспенсами Поланского или Фишера (или ещё кого-нить).
Атмосфера кошмара пронизывает «Кабинет» от начала до конца — она им правит. Страх и ужас — в глазах и сердцах практически всех персонажей. Ощущение надвигающегося необъяснимого «чего-то» передано по меньшей мере превосходно (мы ведь не забываем — это «всего-навсего» немое кино). Общее гнетущее ощущение, порождённое торжествующим экспрессионизмом и леденящей душу историей, которую он иллюстрирует, — просто потрясное (мы по-прежнему помним, что это «всего-навсего» немое кино).
К вопросу о саспенсе. Мы все помним, что этот термин вроде как придумал и применил в своих фильмах четырежды великий Хичкок, но, если оставить в стороне споры о термине и оставить за Альфредом его достижения на ниве терминологического вклада во всемирный словарь, мы увидим, что то, что он в конце 20-х назвал «саспенсом», было в полной мере применено в конце 10-х гг. Робертом Винэ в его «Кабинете». Походу я снова открыл Америку (йаххуууу!!). В любом случае, нервное ожидание ужасной (как бы) развязки свойственно сюжетным закоулкам «Кабинета» на все сто — это даже не предмет спора.
Закругляемся. Общий вывод: «Кабинет доктора Калигари» — это сокровище мирового киноискусства (а таких сокровищ не очень-то и много), и приобщиться к нему — обязанность каждого уважающего себя ценителя прекрасного (я даже не о киноманах говорю, а вообще).
10 из 10
Жемчужина экспрессионизма рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.Выходец из Дрезденского театра Роберт Вине, дебютировавший в кино сценаристом и начинающим постановщиком, вписал своё имя в анналы истории не только немецкого киноискусства, но и всемирного, всего лишь одной своей картиной 1920 года. Его «Кабинет доктора Калигари» резко выбивается своей фантастической фабулой с примесью сюрреализма из всех немецких картин того периода. Первооткрыватели экспрессионизма в кинематографе, театре и живописи, каждый по-своему, не столь изыскано и направленно, раскрывали свои видения фантасмагории, но именно эта картина является вершиной немецкого течения в кинематографе. Вегенер «Пражским студентом» и картинами о мифическом Големе посеял семена противоречивого, но столь изысканного экспрессионизма, а Вине, с лёгкой руки, смог собрать урожай с этих семян.
Изначально сценарий Ганса Яновица и Карла Майера был чистой воды революционным и направленным на всеобщее неодобрение политической властью. Но первоначальный режиссёр картины, начинающий художник-постановщик Фриц Ланг, кардинально изменил его, окольцевав события и придав им двойственность. В конечном итоге, сценарий превратился в историю реального и ирреального, тем самым, заключённая глубоко в контексте власть и беспринципная политика, приобрела оттенок конформизма. Брошенный вызов ей не состоялся, но и в столь иерархичном сценарии можно разглядеть и вторую невидимую сторону: когда видения окружающего мира подтверждают и превосходят глубоко заложенные потаённые мысли и желания низших слоёв населения Германии. Даже шизофренический взгляд больного не столь абсурден и нелеп, как гармонично вырисовывает малейшие детали несуществующего, но столь желанного и близкого, что до всего этого можно прикоснуться рукой.
И Вине, пришедший на смену Лангу, увидел в видоизменённом сценарии интересные, но и противоречивые прорисовки абстракций окружающего мира. Разделение на две противоборствующие стороны было столь наглядным и актуальным, что картина вмиг приобрела успех. Сам Калигари, как и Скапинелли у Вегенера, окутан тайной, и предстаёт в образе старика в чёрном обличии. То ли маг, то ли кудесник, этот доктор выглядит зловеще, но он уже изысканнее приближён к реальности, чем Скапинелли. Тот же чёрный цилиндр, зловещая ухмылка и хитростный взгляд сквозь круглую оправу очков, и он также предлагает что-то до боли желанное: в данном случае — заглянуть в будущее или же вспомнить прошлое. Но услышать собственное будущее от ещё более таинственного лунатика, непробудно спящего двадцать три года, может ввергнуть в ужас, когда зловещая физиономия пророчит недолгие часы жизни.
Действия картины протекают стремительно быстро на фоне потрясающих гротескных декораций Германа Варма, Вальтера Рёрига и Вальтера Реймана. Эти художники в полную силу воссоздали картину экспрессионизма своими павильонными конструкциями, наиболее точно соответствующими глубинному сознанию и мировоззрению. Предметы и окружающая природа воссозданы искусственно; тени, изломанные лини и кривые, а также ирреальное окружающее, нарисованное на холсте, и является абстрактным фоном для протекающих событий. Формы предметов прорисованы не досконально, ведь они всего лишь частички воображения, которые не играют столь существенной роли в событиях картины.
В гротескных изображениях города, который изображён словно в отражении кривого зеркала, можно разглядеть схожесть с картинами Августа Макке «Внутренний двор сельского дома в Сен-Жермене», Эриха Хеккеля «Пейзаж в окрестностях Дрездена» и с многочисленными работами художника Лионеля Фейнингера. Их обращение к глубинной экспрессии в живописи, повлияло на воссоздание искусственного городка, который столь манящ и пугающе привлекателен, профессионально с каше был запечатлён объективом камеры Хамайстера. И картина, искусственными декорациями и изображениями, так и дышит театральностью, поэтому абстрагироваться от влияния на немецкий кинематограф театра, было бы не правильно. Сценические экспрессионистские постановки Фридриха Холлендера и Леопольда Иесснера сыграли значительную роль при создании картины Вине.
Именно чуждые для восприятия «мазки» действительного мира, невольно превращают картину Вине в эталонное представление несуществующего в реальности, но заложенного глубоко в подсознании обычного мира. Улицы города изломанными линиями говорят о не столь правильном и рациональном мировоззрении и понятии окружающего мира. Неправильные, остроконечные формы печных труб, окон и дверей, сначала вызывают лёгкое недоумение, и только под финал картины режиссёрская задумка всё расставляет по местам. Экстравагантно выточенные очертания дают характеристику поведения и внутреннего состояния души. Округлённость говорит о спокойствии, тишине и умиротворении; заострённые криволинейные предметы раскрывают необъятный страх, волнения, переживания и боль. Так как «Кабинет доктора Калигари» является фильмом ужасов, увы, не первым, как считают многие, наполненный странными образами и пугающей атмосферой, то всё действие картины очерчено резкими остроконечными предметами, формами и изломанными линиями.
Но для более эмоциональных моментов ужасов, одних ломаных линий недостаточно, и Вине, обращаясь к пугающим образам Венегера, вселяет ужас через профессиональную игру света и тени. В моменте убийства, под объектив камеры не попадает сомнамбула с ножом в руке, лишь его вытянутая тень, что придаёт столь примечательному эпизоду под нагнетающую и зловещую музыку, ещё большую пугающую окраску. Столь примечательным выглядит и грим: тёмные круги под глазами Конрада Вейдта и зловещий оскал превратили его в пугающего лунатика, а тёмное утончённое одеяние Краусса говорит о принадлежности его персонажа к не самой доброй стороне элиты.
И всё это в совокупности и превращает фильм Роберта Вине в настоящую классику. Хотя стоит признать, что заслуга столь грандиозной картины принадлежит сценаристам и абстрактным, но правильно подобранным декорациям, когда работа самого режиссёра остаётся где-то на задних планах. Может быть поэтому, Вине прославился только одной этой картиной, и за всю свою карьеру не снял ничего столь экстравагантного и новаторского. И получается, что «Кабинет доктора Калигари» в искусстве киноплёнки стоит особняком, ведь постоянно снимать картины о новоявленных, столь противоречивых, и так до конца не изученных видениях, означало бы повторение довольно узкой направленности. Оставалось только отталкиваться от технических деталей картины, и, впитывая экспрессионистские революционные шаги художников-авангардистов, являть миру новые картины этого течения.
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 196 часть. рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.Самый опасный доктор в кинематографе…
Кабинет доктора Калигари (я люблю этот фильм)
Один очень умный человек как-то сказал, что «Кабинет доктора Калигари» — это самый красивый и самый опасный фильм во всем кинематографе. Когда его смотришь, то полностью соглашаешься с этим мнением, потому что фильм невероятно красив по своему содержанию. Декорации этого фильма сделаны очень своеобразно и очень изящно. Конечно, новатор Жорж Мельес делал такие декорации раньше режиссера Роберта Вине, но Мельес никогда не снимал полнометражный психотриллер, а Роберт Вине это сделал просто гениально.
Кстати перед нами первый полнометражный фильм ужасов. Хотя вообще самый первый фильм ужасов снял все-таки Мельес в 1986 году, но тот фильм шел несколько минут, а данный фильм идет час и десять минут. Хотя когда я смотрел данный фильм, то он пролетел просто незаметно, потому что мне было очень интересно наблюдать за сюжетом и главными героями. А сюжет тут нужно сказать будет очень интригующим. Главный герой рассказывает историю, которая произошла однажды с ним и с девушкой, которую он любит. В городе на ярмарке появился один некий доктор Калигари, у которого есть сомнамбула Чезаре. Позже он устраивает представление и сомнамбула просыпается, а потом в городе начинают умирать люди. Кто в этом виноват?
Нужно сказать, что Роберт Вине снял очень страшный фильм, который нужно смотреть с субтитрами, а не с голосовым переводом. Актеры в этом фильме играют отлично, а особенно понравился сам доктор Калигари. Его играл немецкий актер Вернер Краусс. Очень страшный образ он создал на экране. Данный фильм держал в себе многие страхи людей (конкретно немцев), и он произвел очень сильный фурор во всем кинематографе. После него многие режиссеры начали снимать разные фильмы ужасов. Хотя мало кто из них смог произвести такой же фурор в кинематографе. Данный фильм повлиял на весь кинематограф (особенно на немецкий) и поэтому его нужно посмотреть всем киноманам хотя бы один раз. Все триллеры и все ужасы вышли из этого фильма. Безоговорочный шедевр.
Спасибо.
10 из 10
рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.Для Германии период после Первой мировой войны был временем истерии, цинизма, глубокого отчаяния. Все моральные ценности были уничтожены. В искусстве это нашло отражение в таком направлении, как «экспрессионизм», в формах которого воплотились различные идеологические тенденции — от мистики и пессимизма до острой социальной критики. Художники, скульпторы, литераторы, а затем и кинематографисты отвергали изображение внешней реальности с тем, чтобы выразить внутреннее «Я». Первым подлинным произведением киноэкспрессионизма стал фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари», рассказывающий историю юноши-сомнамбулы (Конрад Фейдт), который вынужден совершать по ночам ужасные преступления. Однако реальность всего происходящего на экране ставится под сомнение.
Молодые драматурги Карл Майер и Ханс Яновиц за шесть недель написали сценарий и представили его на рассмотрение Эрику Поммеру — продюсеру и главе студии Decla Bioscop. Первоначально режиссером «Кабинета…» должен был быть уже маститый Фриц Ланг, но Поммер решил, что тот должен закончить обещавший коммерческий успех фильм «Пауки». Так режиссером фильма стал Роберт Вине, заслуга которого в будущем успехе фильма, в отличие от художников, оператора и актеров, была, пожалуй, самой незначительной.
Художник-постановщик фильма Вальтер Рериг предложил, чтобы свет и тени были нарисованы на декорациях. Такое решение показалось Поммеру просто диким, это выглядело, по его мнению, как возвращение к искусственности театра. Но после представления серии пробных кадров продюсер поддержал художника. Тревожная атмосфера создавалась благодаря полутемной комнате, призрачно бледному свету луны, контрастному освещению и деформированным, скошенным декорациям. Актеры также внесли экспрессионистический дух в грим и костюмы. Вернер Краус подчеркнул форму и длину носа, покрыл волосы слоем жира, а Конрад Фейдт наложил глубокие тени под глазами. Исполнительница женской роли Лил Даговер сделала легкую уступку экспрессионизму в одежде, но ее очарование вносило мягкую ноту во все абсурдное и ужасное в этом фильме.
Премьера «Калигари…» состоялась 27 февраля 1920 года в Берлине с музыкальным сопровождением, которое включало в себя отрывки из произведений Шуберта и Россини. Фильм не имел немедленного успеха, подлинный же успех пришел к картине, когда была подобрана новая музыка, усилившая драму убийства и сумасшествия. Фильм, как обычно, был показан во всех больших немецких городах, а также Англии, Франции и США, где его окрестили «страница Эдгара По».
«Кабинет доктора Калигари» рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.«Кабинет доктора Калигари» — один из лучших фильмов немого кино. Кинопроизводство Германии в двадцатые годы было сосредоточено в основном на примитивных слезливых мелодрамах, пошловатых комедиях и назойливой пропаганде. Вышедший в 1919 году «Кабинет доктора Калигари» буквально взорвал немецкое, а вместе с тем и все мировое кино. Этому стильному и необычному во всех отношениях фильму было суждено стать самым характерным произведением того времени. Жизнь многих людей в послевоенное время представлялась безысходной, полной отчаяния. Роберт Вине и сценарист К. Майер блестяще воплотили это на экране.
Сюжет очень простой. В город Хольстенвалль приезжает доктор Калигари. Он зазывает людей с ярмарки посмотреть на своего сомнамбулу Чезаре, который по его словам умеет предсказывать будущее. Франсис и Алан — двое молодых людей попадают в балаган Калигари, и там Чезаре предсказывает Алану скорую смерть. Наутро молодого человека находят заколотым… Фильм, в общем, у Вине получился жутким. Чего только стоят эти безумные декорации, актеры, операторская работа… Все это притягивает и заставляет любить это кино.
«Калигари» признается также многими критиками как первый фильм немецкого экспрессионизма. Его последователи больше всего стремились к поиску новых идей и форм для их выражения. Под их эгидой было снято немало картин, так или иначе относящихся к этому направлению, но работа Р. Вине остается и по сей день одной из наиболее ярких и интересных. Кстати говоря, на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года «этот странный и похожий на бред» фильм был занесен в список 12-ти лучших фильмов всех стран, наряду с такими шедеврами мирового кино, как «Земля» Довженко, «Алчность» Штрогейма, «Броненосец „Потемкин“ Эйзенштейна и др.
Самый настоящий шедевр для ценителей Великого Немого.
10 из 10
Волшебный мир немого кино! рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.Хоть и при просмотре фильма «Кабинет доктора Калигари» мне было ни чуть не страшно, а смешно, он меня поразил! Гармония картин и игры актёров потрясающая! Они дополняют одна другую. Чувствуется некая особенность в каждом движении, в каждом кадре. Игра героев пропитана искренней неуклюжестью, создаёт особую атмосферу. От жестов и взглядов мы получаем гораздо больше, чем от тысячи красивых слов.
Не могу промолчать и о сюжете фильма. Он интересный и захватывающий. Не без особой изюминки.
Бесспорно, «Кабинет доктора Калигари» один из лучших фильмов ужасов немого кино, потрясший не только Германию, но и весь мир. Восхитительно, что такой шедевр был снят в начале прошлого века! В нём сохранилась особая атмосфера и дух того времени. Мне это показалось даже волшебным…
9 из 10
Неувядающая классика кино рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.Данный фильм в очередной раз доказывает, что у искусства нет временных рамок. Казалось бы, что такого может преподнести немой фильм 1920 года, где актеры играют так карикатурно, что хочется смеяться, сравнивая с современными картинами. Качество ленты также оставляет желать лучшего: она устарела, ведь прошло уже 90 лет!
Однако, что тут поделаешь? Фильмы потряс до глубины души! Интересно знать, не отсюда ли Дэвид Линч черпал и черпает по сей день вдохновение, создавая свои сюрреалистические шедевры? А ведь это и есть сюрреализм в чистом виде и в самом классическом исполнении. Виртуозно закрученный сюжет даст фору многим современным фильмам; блистательный сценарий удерживает напряжение вплоть до концовки, которая ошеломляет не хуже чем какие-нибудь «Подозрительные лица»; театральные картонные декорации, поначалу воспринимающиеся как следствие скудости бюджета постановки, на самом деле оказывают сильнейший эффект на зрителя и объясняют замысел режиссера, который прояснится в финале, показать психику больного человека; нельзя не упомянуть и отличное музыкальное сопровождение. Картину можно рассматривать с множества позиций: философских, эстетических и др.
В общем, если Вы все еще не поняли, об этом фильме можно говорить и говорить, но пропустить его, не посмотреть нельзя.
Бесспорный шедевр мирового кино! Браво!
10 из 10
рецензия на фильм Кабинет доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari.Если верить киноведческой литературе, это один из первых фильмов ужасов. Но, знаете, вплоть до сегодняшнего дня он остается и одним из лучших психотриллеров. Это уже по моему мнению, а не по мнению киноведов. Сюжет этого фильма любим и современными режиссерами. Например, «Остров проклятых» с Леонардо ди Каприо — очень близко к тому.
Двое людей сидят на скамеечке и беседуют. Один рассказывает другому, какая невероятная история произошла с ним и его невестой.
В маленьком провинциальном городке происходит серия убийств. Кто этот убийца? Возможно, это человек-сомнамбула, который предсказывает будущее? Его недавно привез на ярмарку и теперь демонстрирует некто доктор Калигари. Но нет… когда девушку рассказчика похитили, Сомнамбула преспокойно спал в своей коробке у доктора Калигари. В последствии оказывается, что вместо Сомнамбулы в ящике лежал манекен, и именно этот «Спящий красавец» и был таинственным убийцей.
Чтобы выяснить причины происходящего рассказчик приходит на консультацию к директору психиатрической больницей. А директором оказывается доктор Калигари!
На следющий день, пока главврач отсутствовал, его кабинет посетили следователи и нашли дневник медика. Оказывается, когда-то давно существовал доктор Калигари, к которому на лечение поступил человек-сомнамбула. Он мог предсказывать будущее. Доктор возил его и демонстрировал публике по всей Италии. После сеансов предсказаний в городках происходила череда таинственных смертей… И вот сейчас в клинику тоже поступил человек-сомнамбула. Главврач хочет повторить эксперимент Калигари.
После этого открытия Сомнамбулу ловят и убивают, доктора изобличают и запирают в его же психушке.
Фильм заканчивается тем, что двое беседующих находятся в той самой психушке. И все герои этого фильма ее пациенты. А доктор Калигари лечащий врач нашего рассказчика.
Очень мне понравилось оформление этого фильма. Все действие происходит среди декораций — кривенькие домики, нарисованные окошки неправильной формы. Все это помогает передать атмосферу безумия. А красиво нарисованные титры приятно читать. Я бы сказала, что «Кабинет доктора Калигари» не только интригующий, но и очень стильный фильм.
Если вы любите триллеры, то смотреть в обязательном порядке!
|