Body Language рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Представленный на 61-м Берлинале фильм немецкого классика Вима Вендерса «Пина» хоть и позиционировался как первая арт-хаусная картина в формате 3D, стал прорывом совсем в другой области. 66-летний режиссер, после «Неба над Берлином» пребывавший в затяжном творческом кризисе, наконец, сделал над собой усилие и закончил ленту в честь ушедшего в 2009 году друга, собрав воедино отрывки хроник и нового отснятого материала.
Вендерс, знакомый с Бауш с 70-х годов прошлого века, но отчего-то тянувший с посвящением Пине 40 лет, создает настоящее любовное послание ушедшей танцовщице. Фрау Бауш вдохновила не одного человека искусства, достаточно вспомнить нежную и страстную ленту испанца Альмодовара «Поговори с ней», в которых танцы учеников Пины органично и без потерь вплетались в канву пропитанного мягкими, почти пастельными красками повествования. Федерико Феллини снял фрау Бауш в своей печальной киноопере — «И корабль плывет». Вендерс влюбился в Пину, мельком увидев ее знаменитую постановку — «Кафе Мюллер». Это мимолетная встреча стала началом крепкой творческой дружбы — Пина танцевала, Вендерс восхищенно запоминал.
После ее смерти немец не отказался делать картину о ней, просто картина стала для нее — островком авторской вселенной Пины Бауш, притягивающего к себе людей, желающих освободиться от бесконечной суеты бренного мира. Ученики хореографа могут разговаривать лишь языком тела, напрочь атрофировав речевой центр. Они живут в кино в пределах всего четырех спектаклей («Кафе Мюллер», «Зоны контакта», «Полнолуние» и «Весна священная») — радуются, скорбят, ломаются, борются, умирают и воскресают. Привычный нарратив подается Вендерсом ненавязчиво и почти незаметно из глубины кадра, а речь приобретает свои очертания только во время танца, останавливающегося лишь на время, чтобы все танцоры успели отдышаться и начать двигаться снова. Проживающие свои невероятные танцы, напоминающие причудливые переплетения корней деревьев или человеческих тел во время любовных утех, мужчины и женщины под чутким присмотром режиссера прославляют не учителя, но божественную частичку самих себя. Искру, которая зажглась внутри них благодаря великолепной Пине.
Она, словно сверхчеловек Ницше, теряет земную плотскую оболочку, разливаясь благодатной творческой энергией, превращаясь в невесомый дух, парящий над жертвенным алтарем сплетенных воедино тел. Их внутренняя свобода разрывает экран пополам, эмоции, вывернутые причудливыми телесными гекзаметрами, неконтролируемыми потоками хлещут из бесстыжих, но в тоже время целомудренных танцев.
Лица последователей Бауш на первый взгляд некрасивы, а тела жилисты и, казалось бы, лишены красоты кукол многочисленных подтанцовок звезд или исполнителей стрит-данса, ряженых по последнему слову моды. Однако во время жизни в перипетиях танца, танцоры сбрасывают внешнюю некрасивую оболочку, обнажая чистую энергию заразительной свободы. Ту, которая неотвратимо и очень быстро старит их земные тела. В обычное время эти люди, отдавшие очередную и безвозвратную частицу себя, напоминают подвешенных к крюкам усталых марионеток, жаждущих заново зажечь искру от факела своего божества. Несмотря на то, что постановки Пины вроде бы ограничивались тесными рамками сцены с минимумом декораций, истинная подоплека ее мастерства кроется в абсолютной свободе духа.
Вендерс, как хороший декоратор и прекрасный рассказчик лишь выделяет красным фломастером расплывчатые очертания мира труппы госпожи Бауш, наблюдая взглядом как бы постороннего, но самого близкого зрителя. Режиссер, как хороший рассказчик напоминает сверхпрофессионального футбольного арбитра, чье присутствие на поле практически незаметно.
Танцоры театра Wuppertal, словно вырезанные Вендерсом из узких границ театра, переносятся в нереально красивые пейзажи окружающего мира, прекрасно оттеняющего внутреннюю красоту человеческого эйдоса. Как Пина, танцевавшая, чтобы не пропасть в раскаленной и разделенной напополам Германии или в хитросплетениях бюргерского мира, так и ее ученики не обращают внимания на условности окружающего пространства. Их рваные телодвижения, подчиняющиеся внутреннему и вроде бы хаотичному, но прекрасно структурированному извне импульсу, вырываются из тесных постановок древнегреческих трагедий. Они — лишь форма, скрывающая бурно расплескивающее содержание.
Пина ушла в небытие, но щедро одаренные ее пассионарными потоками ученики продолжают двигаться в разнообразных ритмах, диктуемых страстным языком тела. Им необходимо танцевать, иначе мы все пропадем. Может, это и есть та непреодолимая сила, которая не дает окончательно развалиться нашему перевозбужденному войнами и политическими распрями пространству?
Просто гениально или гениально просто? рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Встретилась группа людей. Говорили о Танцовщице. Говорили просто. О чувствах к Ней, о Её словах, о Её искусстве. Говорили мужчины и женщины, старые и молодые. Говорили словами и молчанием, танцем и движением. И в их беседе были две особенности. Первая — каждый говорил на своем родном языке. Вторая — сказанное он перевел на Её родной язык. Язык танца.
И я тоже хочу говорить только о Ней. Потому что фильм — это Она. Здесь уже Вим Вендерс на пьедестале. Уступить дорогу таланту другого человека — это… гениально!
Но! Слишком много слов, а главного нет. Так вот, главное — «смотри!». Потому что, если бы меня посадили, включили фильм и шепнули: «Смотри!»… спустя два часа «хоть потоп».
Просто о впечатлениях после просмотра:
«Ты сидишь и понимаешь, что вот только что твою душу вынули, как пластилиновую размяли, переделали и отпустили. А она стоит и думает: «Возвращаться ли?» Но самое красивое во всем этом было тогда, когда пошли титры… в зале тишина. Ни шепота, ни шороха. (Хоть и сидело десять человек, но и два человека могут создать эффект толпы, не так ли?) И так до самого конца пленки. Это не я такая сентиментальная или сосед, тонко чувствующий красоту. Это кино. Нет, не так. Это Кино!»
«Танцуй, танцуй, иначе мы потеряны!» рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет»
Биографическая документалистика редко и неохотно сочетается в кино со зрелищностью. Специфика жанра предполагает добротность, отстраненность и объективную оценку, а подчас требует еще и провести воображаемую черту под творчеством подопытного, не забыв об историческом масштабировании. Вим Вендерс отказывается от такого подхода, тактично умывая руки и предоставляя зрителю право самому ставить оценки. Рассказывая о неординарном хореографе языком танца, режиссер избегает подробных фактологических пируэтов, обнажая тем самым ее портрет в почти осязаемом онлайн-формате. К счастью, 3D-технологии, возможности которых здесь умело реализованы, постепенно становятся лишь рядовой технической характеристикой. Заканчивается краткий миг славы бездарных первопроходцев, экономящих на смысле, эксплуатируя формат.
Пина Бауш вписала свое имя в сонм легенд еще при жизни, заложив основы двух новых жанров, Tanzoper и Tanztheater, и переосмыслив понимание танца в век, когда, казалось бы, откровениям уже давно не место. И если в выборе музыки круг ее интересов охватывает колоссальные культурные пространства, простираясь от Пёрселла до Стравинского, от танго до чарльстона, от цыганских романсов до китайских яньгэ, от психоделики до лаундж-электроники, то в плане трактовки танца ее концепты просто разрывают все представления о традициях, о пределах дозволенного, о возможностях человеческого тела, наконец, об элементарной силе тяжести!
По структуре фильм представляет из себя букет из танцевальных номеров, с предпосланными к ним краткими воспоминаниями учеников о своем блистательном учителе. Эти на первый взгляд разрозненные сцены объединены сквозным лейтмотивом — серией из 4 знаковых спектаклей Пины Бауш, символизирующих ее жизненный путь, от юности к зрелости, от классики к новаторству. Первый из них — «Весна священная», в постановке которой искушенный глаз без труда отметит связь с оригинальной хореографией Вацлава Нижинского. Захватывающие дух языческие, грязные, подчиняющиеся жесткому ритму телодвижения необъяснимо тяжеловесны — разгадка кроется в слое торфа, которым покрыта сцена. Чуть позже Вендерс еще вернется к балету Стравинского — эпизодом жертвоприношения из «Le sacre du printemps» будет символически обрисован зрелый период жизни и творчества Бауш.
Второй спектакль — «Кафе Мюллер» — разыгрывается в замкнутом пространстве с беспорядочно разбросанными столами и стульями, которые постоянно переставляются двумя мужчинами, расчищающими тем самым дорогу слепой женщине. Умопомрачительное трио танцоров со все ускоряющимися элементами и роскошными поддержками воспринимается как отчаянный поиск человеческого взаимопонимания, общего языка. Начиная с этого фрагмента, ключевые танцевальные фигуры, как правило, повторяются по три раза — излюбленный композиционный прием из обширной хореографической палитры Пины Бауш. Следующий эпизод, вдохновленный сюжетом спектакля «Kontakthof» (о школе танца для людей разных возрастов) — это почти дюреровская аллегория молодости и старения, рождения и смерти. Трансформации образов очевидны, но неожиданны.
Заключительный аккорд тетралогии — «Vollmond» («Полнолуние») — обретает своими изумительными постановочными решениями черты гимна, воспевающего несгибаемую творческую волю, преградой которой не может стать даже смерть. Одинокий камень посреди сцены сопротивляется буйству воды и одновременно страстно отдается ее брызгам. В этом одном кадре — вся она, Пина Бауш: гибкая, железная, безумная… совершенная!
Театральные фрагменты чередуются с постмодернистскими зарисовками — своеобразными посвящениями от ее преданных воспитанников, убедивших режиссера не отказываться от съемок фильма после безвременной кончины Бауш. Здесь раскрывается ее любовь к Вупперталю — городу, превратившемуся в настоящую лабораторию танца. Площадкой для творчества стали и перекрестки, и заброшенные конструкции, и пригородные парки, и, наконец, — подвесная монорельсовая транспортная система. Пределов для ее воображения нет, танец превращается в жизнь и наоборот, а жизнь сливается с безликой урбанизацией, в которой лишь танец может расставить одухотворяющие акценты…
Безусловно, «Танец страсти» — фильм, который можно принять только настроившись на определенную волну, волну кровоточащих где-то внутри, но не вырывающихся наружу эмоций, когда и хочется плакать, и слез больше не осталось. Здесь и горечь утраты, и преклонение перед ушедшим мастером. Спасибо!
Театр рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Наконец-то всем смертным объяснили, что такое танец. Наконец-то в кинотеатре, наверное, впервые после Догвилля, показали театр. И наконец-то 3D можно признать необходимым. Вендерс действительно показал театральный спектакль и даже больше. Он перешёл границы маленькой театральной сцены и показал человеческую пластику в непривычных для неё декорациях. Работа оператора и 3D позволили нам перейти из первого ряда партера прямо на сцену и почувствовать тяжелое дыхание артистов.
Вендерс смог передать потрясающие эмоции от движения, движения даже с закрытыми глазами. После этого фильма эмоции будут понятны людям, которые никогда не танцевали. А уж про тех, кто танцевать любит, я лучше промолчу. Меня никто так не сподвигал на танец, даже на улице, после фильма. Мне популярно объяснили, почему я чувствую себя в своей стихии, когда мне мало места среди танцующих.
Спасибо режиссеру за документалистику. Сколько раз я слышал имя «Пина Бауш», но так никогда и не узнал бы об этом человеке, если бы не Вендерс. А о таких людях знать надо. Особенно тем, кто ещё не выбрал, чем будет жить. После такого фильма хотя бы один талантливый хореограф, да появится.
Благодаря фильму я узнал, что балет способен быть наравне с драматическим театром. Что слова не всегда важны. Что танец может передать одиночество, что танец, оказывается, может заставить смеяться.
Это важно: стираются все границы — национальности не важны.
Саундтрек — отдельная история, которая должна перекочевать в домашний компьютер.
Мне кажется, именно такими должны быть памятники великим людям. В величии Бауш сомневаться не приходиться. Это так же просто и легко, как обняться и сразу же упасть, потом опять обняться и упасть. До бесконечности.
Продолжай искать рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, «Это значит, что ты должна продолжать искать, не зная, где искать и на правильном ли ты пути».
Фильм, который для замыленного сознания столичного зрителя просто необходим. Фильм, который заставляет голову работать на возможные 100 и невозможные 1000%.
Это не просто «первый артхаус в 3D», это и ещё и первый документальный фильм (после «Фаренгейта 9/11»), о котором что-нибудь да слышали даже весьма неискушённые зрители. Безусловно, идти на него нужно тем, кто не чужд танцу.
Стиль Пины не имеет названия. Пина есть Пина.
Сзади на половине фильма кто-то буркнул: «Ничего не понятно». Да. Танцы Пины не надо понимать, их надо прочувствовать. Каждый её танец был как будто про мою жизнь, про мои переживания, про меня. Всё мне было до счастья или до боли знакомо и близко, всё было предельно ясно. Каждый танец — маленькая зарисовка о мире и том, через что в нём приходится пройти.
Танцоры Пины зачастую босы, без грима и в простых платьях. Это жизнь, тела, красота и некрасивость, как они есть.
Сегодня тысячи фильмов о танце, но такой — один, как и сама Пина — только одна.
Мы проходим непрерывный кастинг, безостановочно демонстрируя и позволяя другим подсчитывать свои параметры — высоту лба, количество зубов, ширину ступни. Оголяемся и выставляем напоказ, нас ощупывают, осматривают, мы оказываемся уже совсем не такими нетронутыми, какими когда-то пришли. Хочется вопить под дождём, что «сильна телом». Хочется сорваться с привязи. Хочется станцевать танец радости.
Невозможно рассказать о невербальном, нематериальном. «Бывают в жизни ситуации, которые лишают тебя дара речи… тогда на помощь и приходит танец». Можно только сказать, что PINA — порыв, прорыв. PINA — must see.
И придумать для всего этого какое-нибудь движение.
Да. Вот что нужно. Танцевальная рецензия.
Я пошла искать.
10 из 10
«Не верь богам, которые не танцуют» рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Летом 2009 года ушла из жизни Пина Бауш, знаменитая во всем мире танцовщица и одна из самых радикальных хореографов нашего времени, а в 2011 году выходит фильм — посвящение этой легендарной женщине, достигшей небывалых высот в своем деле. Этот фильм о той, которая внесла невероятный вклад в искусство танца, которая не боялась действовать, разрушая стереотипы и меняя каноны.
Картина представляет собой танцевальную феерию, прерывающуюся на короткие размышления актеров танцтеатра «Wuppertal» о Пине и о том, что она значила для них. Это именно размышления, мысли… Люди в кадре не открывают рот, не издают звук, он где-то за кадром. Но всё сказанное ими можно было прочитать в их глазах, не вслушиваясь в закадровое сопровождение. Искренность невозможно спрятать.
«Пину» нельзя назвать биографической лентой в полной мере. Это больше именно дань великому человеку, некое признание в любви тех людей, которым она была близка, с которыми она проработала много лет. И каждый из участников этой ленты приготовил для нее последний подарок, свой самый искренний танец.
Уже более 3-х десятков лет Вим Вендерс является одной из знаковых фигур современного кинопроцесса. У него есть свой почерк, узнаваемый миллионами человек по всему миру. Размеренность повествования дает возможность зрителю быть вовлеченным в историю на экране. При этом фильм не затянут. Таким же человеком для танцев была и Пина Бауш. В ее постановках актеры повторяют одно и то же движение, постоянно ускоряясь, но это действие вовремя прерывается, не успев наскучить публике. В итоге все выглядит достаточно чувственно и срывает овации.
Возвращаясь к фильму, хочется отметить гармоничность 3D. В «Пине» этот формат не только хорошо прижился, но даже усилил впечатление. Это, наверное, один из немногих случаев, когда я могу уверенно сказать, уже только ради этого фильма можно было создавать этот, ставший в последнее время слишком модным, формат. Здесь он не кажется лишним, наоборот он передает больше пластики, динамики движения, пространства, что во много раз усиливает визуальное наслаждение от происходящего на экране.
Говоря о документалистике в кино, предполагаются неигровые съемки подлинных событий и лиц, но преподнести их красиво и красочно — редкое явление. В случае с «Пиной», Вендерс в нужной пропорции сочетает зрелищность и основную цель фильма. Нет ни одного кадра, в котором можно забыть о ком и для кого этот фильм. Здесь все продумано до мелочей, в каждом поставленном танце чувствуется рука Пины, скончавшейся в период съемок.
Я бы не взялась отнести этот фильм к определенному жанру кинематографа. Это больше напоминает поход в театр. Тут нет места неуместным смешкам, перешептываниям и, тем более, хрусту попкорна. Здесь не нужно искать смысл в каждом движении, искать символы, которые зашифровал режиссер. Этот фильм нужно чувствовать. В этом случае все ваши ожидания оправдаются, и вы получите массу эмоций от просмотра. Слова в этом фильме не главное.
8,5/10было прочитать в их глазах, не вслушиваясь в закадровое сопровождение. Искренность невозможно спрятать.
«Пину» нельзя назвать биографической лентой в полной мере. Это больше именно дань великому человеку, некое признание в любви тех людей, которым она была близка, с которыми она проработала много лет. И каждый из участников этой ленты приготовил для нее последний подарок, свой самый искренний танец.
Уже более 3-х десятков лет Вим Вендерс является одной из знаковых фигур современного кинопроцесса. У него есть свой почерк, узнаваемый миллионами человек по всему миру. Размеренность повествования дает возможность зрителю быть вовлеченным в историю на экране. При этом фильм не затянут. Таким же человеком для танцев была и Пина Бауш. В ее постановках актеры повторяют одно и то же движение, постоянно ускоряясь, но это действие вовремя прерывается, не успев наскучить публике. В итоге все выглядит достаточно чувственно и срывает овации.
Возвращаясь к фильму, хочется отметить гармоничность 3D. В «Пине» этот формат не только хорошо прижился, но даже усилил впечатление. Это, наверное, один из немногих случаев, когда я могу уверенно сказать, уже только ради этого фильма можно было создавать этот, ставший в последнее время слишком модным, формат. Здесь он не кажется лишним, наоборот он передает больше пластики, динамики движения, пространства, что во много раз усиливает визуальное наслаждение от происходящего на экране.
Говоря о документалистике в кино, предполагаются неигровые съемки подлинных событий и лиц, но преподнести их красиво и красочно — редкое явление. В случае с «Пиной», Вендерс в нужной пропорции сочетает зрелищность и основную цель фильма. Нет ни одного кадра, в котором можно забыть о ком и для кого этот фильм. Здесь все продумано до мелочей, в каждом поставленном танце чувствуется рука Пины, скончавшейся в период съемок.
Я бы не взялась отнести этот фильм к определенному жанру кинематографа. Это больше напоминает поход в театр. Тут нет места неуместным смешкам, перешептываниям и, тем более, хрусту попкорна. Здесь не нужно искать смысл в каждом движении, искать символы, которые зашифровал режиссер. Этот фильм нужно чувствовать. В этом случае все ваши ожидания оправдаются, и вы получите массу эмоций от просмотра. Слова в этом фильме не главное.
8,5 из 10
рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Фильм, которым открылся фестиваль «Текстура» в Перми. Решение, на мой взгляд, абсолютное верное и ожидаемое. Девиз фестиваля — «Твори сегодня!» Рефрен фильма — «Танцуй, танцуй, иначе мы потеряны!»
Дионисийское начало начало искусства торжествует. Танец — самое доступное творчество; для танца нужно лишь тело и пространство. С первых минут ясно, почему Вендерс выбрал 3D-технологии: чтобы выйти за плоскость экрана, создать полноценный рисунок движения. Зрители в зале сопричастны происходящему, танцоры Пины, кажется, вот-вот коснутся тебя, вовлекая в общий ритм. Пожалуй, первый раз за всю историю использования 3D в кино, это сделано осмысленно — не с точки зрения голого аттракциона, а как способ организации материала, требующего передать пластику в объёме.
Сама Пина Бауш возникает лишь несколько раз — в кадрах, отснятых при жизни великой танцовщицы. И постоянно — в рассказах людей, которые с ней работали. Вот где начинается высший класс вербатима (метода, используемого в современном театре) — коллективное документальное свидетельство, создающее не биографию, а судьбу. Каждое новое интервью — деталь портрета, который возникает у тебя на глазах, здесь и сейчас, не только повествованием, но и движением, вербально и пластически, в студии и на улицах, переживанием и рассудком. Образ Пины накладывается на её учеников и на её спектакли, фрагменты которых соединяются в огромный, вечный, едва ли не вселенский танец. Думаю, окажись среди зрителей «Пины» Ницше, он бы плакал от счастья и родства с увиденным.
Для нового понимания искусства это фильм-ключ, фильм-проводник.
10 из 10
без попкорна рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Фильм «Пина»… — это перемешение искусств, их симбиоз, от которого каждое выигрывает. Кино, музыка и танец. Больше, чем то, что многие обычно понимают под танцем. Движение как речь, движение как жизнь. Натянутая струна. Сплошная эмоция. Движение изнутри. Будучи каждое самостоятельным и самодостаточным, они слились в этой картине воедино и словно стали новым видом искусства.
И пусть я не силен ни в одном из перечисленных видов искусств, особенно в танце, но я убежден, что в конечном итоге есть лишь два истинных и верных критерия: «мне нравится» и «мне не нравится».
Мне нравится! Скажу больше, это прекрасно!
Боль, радость, умиротворение, страсть, смерть, любовь и красота. Безграничная красота картинки. Безграничная красота музыки. Безграничная красота движений. Бесконечная красота тел. Вечная красота души. Настоящая красота человека.
«Пина»… — зрелище. Но это слово звучит грубо.
«Пина»… — это искусство. Это стоит увидеть.
Поход на «Пину» — это как поход в театр, на балет.
Без попкорна.
Без слов рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Но зато я так стремительно падаю вверх, как будто притяжения нет, и нет ни законов, ни правил.
Я ничего не знаю о них, как будто в детстве не было книг, и учиться никто не заставил.
Fleur — Искупление
Пина, конечно, училась. Но, в отличие от многих, вынесла из умных книг и переняла у своих учителей не каноны, шаблоны и «работающие» приемы, а — свободу. Это ни с чем не спутаешь — когда человек выходит к публике и просто дышит. Критики потом придумывают названия, телевизионщики растаскивают находки для очередных звездных проектов, а этот человек продолжает делать то, что никто до него не делал. И учит других — дышать, просто дышать полной грудью и переводить свое бытие в слова, которых нет ни в одном языке мира, кроме того пра-языка, что понятен каждому. До слова «дай» была протянутая рука. До первого «люблю» — улыбка, взгляд, прикосновение. До последнего «прощай» (а может и вместо него) — поворот головы, и резкий толчок, и шаги к двери. Это не танец в привычном понимании, это настоящий театр, это пластика, жест, пантомима, рассказывающие историю, достойную солидных томов. Это мысль, ставшая движением, чувство, воплотившееся в прыжке словно в маленьком полете к солнцу. Это жизнь, сформулированная в четырех па и нескончаемом повторении.
И Вендерс, работая с таким материалом, да еще в 3D, делает что-то незнакомое, не подходящее под определения «мюзикл», или «документальное кино», или «фильм-концерт». Соединяя эпизоды из постановок Пины, интервью с танцорами ее труппы, специально поставленные для фильма номера, перенося зрителя со сцены, которая подчас более «живая», чем естественные локации, на улицы города, в вагон метро или на скалы, он снял кино, которое ломает все условности жанров, выпадает из вечной войны арт-хауса и мейнстрима и стоит в стороне. Впрочем, кто здесь стоит? «Пина» летает, кружится, брызгается и живет, вопреки всем цепям и законам, замирая лишь на мгновения, когда в камеру молча смотрят танцоры — что еще они могут сказать? Все уже сказано на сцене, смотрите, пытайтесь понять — это не пазл, просто мы так думаем, так чувствуем, так дышим. Как ни странно, ближе всего этот фильм к биографии, хоть из него вы и не узнаете годы жизни Пины, не услышите о том, как складывалась ее карьера или личная жизнь. Но вы узнаете больше, гораздо больше, чем сухие факты — вы узнаете, как она дышала.
В каком-то смысле танец — самый естественный вид искусства. Не нужно никаких приспособлений, инструментов, только твое тело — и твое сердце. Без лишних мыслей, без гнета слов — просто кружение, эмоции, инстинкты. Танец может быть страстным или спокойным, горячим или обжигающе холодным — но может ли он быть умным? Пина соединила в танце материальное и идеальное, заговорила о сложном — о свободе и несвободе, об обществе и природе, о роли мужчины и женщины — обо всех этих высоких материях — с помощью такого низкого, неподходящего, казалось бы, языка как язык плоти. И не могла не найти отклик — ведь что такое человек, как не точка сопряжения этих призрачных границ, надуманных противопоставлений — тела и души, ума и сердца, высокого и низкого? Арт-хауса и мейнстрима, да. Вендерсу оставалось добавить в эту речь кинематографический диалект, с чем он блестяще справился. «Пина» — гимн единства наших жизней, общности переживаний, универсальности взаимоотношений и в то же время уникальности каждой пары глаз, наблюдающих все это. И, смотря этот фильм, не забывайте — вы двигаетесь, а значит, тоже танцуете. Не повторяйте чужих движений, «правильных», навязанных, если можете придумать свои. И тогда про вас тоже снимут фильм, и ваши ученики будут «смотреть про вас» так, что все будет понятно без слов.
9 из 10
«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет» рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Первое что я сделала, посмотрев фильм, записала себе саундтрек. Он невероятный, вдохновенный, страстный, чувственный, поглощающий.
И вот сейчас под эту великолепную музыку хочу поделиться с вами своими эмоциями. Ведь этот фильм Вима Вендерса, как и саму Пину, можно только прочувствовать. Бесполезно анализировать ее поступки или пытаться воссоздать ее технику или методику. Она просто жила танцем.
Вендерс очень чуткий. Он ощутил, что слова тут лишние. В фильме никто не говорит. Коллеги и ученики Пины в фильме думают о ней. Какой они ее видели?И что она увидела в каждом из них?Что они сделали вместе? Мысли танцоров из труппы Пины чередуются с их танцами, к постановке каждого из которых приложила руку эта великая танцовщица и хореограф.
Пина невероятная. Она управляла каждым мускулом своего тела. Она могла говорить с помощью своего тела. И она говорила. Ее тело в унисон с ее сердцем плакало, пело, радовалось, страдало, любило. И Пина расплескивая чувства одаривала ими зрителя. Эти чувства как ураган, они столь сильны, что сцены им мало. Пина могла танцевать для всего мира. И Вим ощущая этот напор страсти Пины перенес танца со сцены на улицы, прямо в жизнь.
Каждый танцор из труппы Пины станцевал часть ее истории. Пина не подавляла труппу своим гением, она раскрывала потенциала каждого, помогало цветку расцвести, а потом учила как донести красоту до зрителя. Придумай мне движение радости,-говорит она танцору, и он с восторгов экспериментирует. И вот она -Радость чистая и незамутненная! А потом Пина на базе этого движения поставила танец. Она наблюдала, искала то что движет каждым человеком, чтобы высвободить найденное и проявить это в танце.
Пина присутствует в каждом па и в каждой полете мысли в фильме, несмотря на то что лично она появляется всего несколько раз. Эпизодически в нескольких отснятых при жизни фрагментах, и в финале под песню- расставание Germano Rocha — Os Meus Olhos великая Пина тоскуя прощается с нами. Она в буквальном смысле вытанцевала эту светлую грусть.
Я в восхищении!Браво, Бауш! Браво, Вендерс!
Пина рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Вим Вендерс. Знаменитый и уважаемый во всём мире кинорежиссёр, автор таких прекрасных фильмов, как «Небо над Берлином», «Алиса в городах», «Отель „Миллион долларов“», лауреат Золотой Пальмовой ветви за фильм „Париж-Техас“ и почётной премии имени Сергея Паражданова за вклад в кинематограф.
Пина Бауш. Великая немецкая танцовщица, балетмейстер и хореограф, руководительница Вуппертальского театра современного танца.
Такой тандем должен был породить что-то по меньшей мере совершенно необычное… Но незадолго до старта съёмок документального проекта Вендерса о Пине Бауш, Пина внезапно умерла. Убитый горем Вендерс был готов уже похоронить проект, но его отговорила труппа Пины — ведь именно такой фильм должен был стать лучшим памятником великой Пине. И вот, перед нами фильм Вима Вендерса «Пина».
О сюжете здесь говорить бессмысленно. Фильм представляет собой по сути нарезку из нескольких спектаклей Пины, записанных специально для этого фильма, из этюдов из тех же спектаклей, отыгранных на натуре, из редких фраз-воспоминаний о Пине, из хроникальных кадров… И всё это замешанно в густой коктейль из музыки и танца.
Нужно понимать, что «Пина» — это, строго говоря, не документалистика. Практически всё, что льётся на вас с экрана — постановочные кадры, и даже традиционные для подобного кино воспоминания, здесь поданы в очень нестандартной манере однако это, конечно же, и не игровое кино. Перед нами такая своеобразная концентрация Вуппертальского театра танца…
Вендерс из лиц и тел труппы театра создаёт удивительно полный и объёмный портрет великой Пины Бауш. Пина — воплощение танца, её театр — чистое искусство. И этот фильм тоже постепенно становится таким, вырисовывая всепоглощающими чувственными танцами личность Пины.
Надо, однако, заметить, что многие её спектакли трудно понять без либретто — уж больно они сюрные и аллегоричные. Но даже того зрителя, который не врубается в сюжет или не понимает основной мысли того или иного спектакля или фрагмента не может не заворожить волшебство, которое творят на сцене артисты. А «Пина» Вима Вендерса — этот тот уникальный случай, когда фильм хочется пересмотреть сразу по окончании финальных титров.
10 из 10
Спасибо, смотрите кино.
рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, В восторге от фильма. Неигровое и не документальное, без сюжета, здесь только танец! И он рассказывает нам больше, чем слова. Лишь время от времени танцоры вспоминают Пину, размышляют о ней — мы видим только их взгляд — и в нём видим больше чем могли бы услышать.
Как прекрасно то, что о таком великом человеке как Пина Бауш, снял кино такой великий режиссёр, как Вим Вендерс. Прекрасно всё — музыка, монтаж, пластика… 3D полностью оправдано, мы словно живём по ту сторону экрана, дышим вместе с танцорами… В искусстве Пины не было места шаблонам, стереотипам. Там есть страсть и эфемерность. И чувственный танец, и необычные «декорации» — завораживают так, что не оторваться. После просмотра фильма захотелось танцевать, прыгать со стульев и летать.
Так просто и так гениально рассказать о жизни человека через то, что было его жизнью! рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Идя на фильм, я думала, что это будет обыкновенная биография известной личности. Однако о судьбе Пины не сказано ни слова, а сама Бауш появляется на экране не больше 7 минут за весь фильм. Как же тогда зритель узнает, кто она такая? Через танец.
Танец — это тоже язык, язык движений и когда тебе не хватает слов — танцуй.
Фильм невероятно эмоционален. Сидя в кресле, мне хотелось и смеяться, и плакать. Удивительно, при полном отсутствии сюжета кто-то наверняка назовет его «ни о чем», хотя на самом деле фильм как будто говорит обо всем сразу. Как же это должно быть сложно, через последовательность движений донести до зрителя определенное чувство, да чтобы каждая минута танца отличалась от предыдущей, неужели это возможно, если не вложить в это всю свою душу?
И если через танец можно выразить все, то и место ему есть везде. В вагоне поезда, на берегу реки, в лесу, на вершине горы, посреди оживленной улицы. Для танца нет никаких рамок, границ, вроде стен танцевальной студии или сцены, да и искусство никогда не казалось так близко. Волшебная музыка, удивительные переплетения рук, и ног, изгибы и прыжки — и вот он, запас вдохновения на ближайший месяц.
Этот фильм не надо стараться понять. Надо наслаждаться каждым кадром, принимая то, что стараются до нести до тебя танцоры. И дело не в сути. Важны лишь чувства.
P.S. Первый раз при просмотре фильма мне показалось, что использование 3D оправдано целиком и полностью.
Пина. Мечта. Театр. Жизнь. рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, После просмотра «Пины», у меня долго сохранялось ощущение фантастического вдохновения, и нового, чувственного восприятия реальности.
Это даже не фильм, это театральная постановка, интимное ощущение реальности которой передает в данном случае 3D.
В ней практически отсутствуют диалоги. Фильм складывается из сменяющих друг друга историй, рассказанных танцем. Короткие и длинные, истории любви, страсти, одиночества, взросления, старения, истории живых людей. И каждая проникает в душу, как оголенный нерв, «дает о себе знать» отдаваясь где-то внутри тела, сердца. Несмотря на выраженную страсть, надрыв, нет чувства чрезмерной трагичности, а есть, напротив, ощущение изысканности, (скорее всего, иллюзорное), легкости передачи всей глубины и истинности того переживания, в том моменте, который танцоры хотят показать. Ощущение жизни.
Мимика, движения, работа тела, декорации, музыка — все вместе действует удивительно точно, во всяком случае, публика в моем кинозале реагировала одинаково изящно, одно удовольствие было смотреть фильм именно в кинотеатре.
Танцевальные блоки чередуются с врезками мини-интервью участников танцтеатра Wuppertal Pina Bausch. Они еще раз оживляют образ Пины Бауш. Снятые крупным планом лица, всего пара слов, среди которых есть и русская речь, и повторение рефреной «танцуй, танцуй, иначе мы потеряны».
Снято удивительно чувственно. «Истории», построенные на контрасте живого и механического: нежные или, напротив, яркие женские образы в окружении бетонных джунглей города, танец-живое чувство на фоне железной дороги, у метро или среди промышленных контейнеров, потоки воды на сцене. Мужское, женское, страстное, вечное.
Потрясающий эстетический сюрреалистический взгляд на жизнь.
Буду смотреть еще не раз.
Мечта. Театр. Жизнь.
Пина, Вим Вендерс, Германия, Франция, Великобритания, 2011 рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Честный и пронзительный фильм, открывший для меня целый мир несмотря на ужасное качество 3D.
Пина Бауш, о которой до этой картины у меня было весьма разрозненные впечатления — мелькнувшие в разговоре детали, новостные сюжеты — предстала передо мной во всей своей самобытной целостности, утопив колоссальным напором энергии.
Пробелы в моем классическом образовании не позволили мне, быть может, ощутить скрытый смысл, заложенный в комбинации отрывков из спектаклей Бауш. Наверняка, люди знакомые с ее творчеством увидели в этом фильме гораздо больше, чем я.
Однако даже то, что я увидел, будучи вырванным из контекста своего спектакля, было настолько энергетически наполнено, настолько осмысленно, что формировало собственную волну образов и аллюзий и оказывалось совершенно самодостаточным.
Очевидной заслугой Бауш было то, что все актеры, выходящие на площадку, очень точно чувствовали или понимали, что они хотят сказать зрителю, это создавало удивительное ощущение гармонии и естественности всего происходящего. Возникло ощущение, что в танце участвует не только руки, ноги, шея актера, но и его печень и селезенка.
Жаль упущенное время, жаль не видел спектаклей пока она была жива, теперь придется довольствоваться записями. Потому что сами спектакли буду постепенно слабеть.
В завершении очень хочется сказать несколько слов об обстоятельствах, сопутствовавших сеансу. Давка и конфликты в фойе, бои за очки и схватки за места в зале — это все сопровождало показ фильма в 1-ом зале Октября, который был полностью заполнен людьми, да так, что многие сидели на ступеньках. Некоторые уходили. Возможно, это было связно с ужасным качеством картинки, причем без очков видно было лучше, чем в них.
рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, «Пина: Танец страсти» — это фильм непохожий ни на один из существующих. Его сложно назвать документальным, ибо в нём нет ничего документального. Его сложно назвать историей, т. к. в нём отсутствует повествование. Пожалуй, единственно верным определением происходящего на экране, будет — шведский стол из коротких, архивных фрагментов разговоров и репетиций, с участием Пины Бауш и конечно постановок танцев членами её труппы. Довольно сложно говорить о хореографии Пины Бауш и её театра танца «Вупперталь». Она не всегда доступна для понимания, и скорее всего понятна лишь для тех, кто имеет специальную подготовку и опыт в осознании искусства танца, ведь основополагающий предмет фильма — именно танец, является одним из самых сложных видов искусства, потому как очень трудно чётко сформулировать заключение, работает ли он как язык тела, или нет. Полагаю, что в «Пине» — это скорее всего работает, как сочетание сценического искусства, технического мастерства и сырых, неподдающихся описанию эмоций, часто отражающих весь спектр человеческих чувств, находящих выражение в возвышенных визуальных достижениях. Именно на этом моменте и фокусируется режиссёр картины Вим Вендерс, выделяя основной — тему танца, как языка, как продолжения слова. Возможно, «Пина: Танец страсти» — нечто большее чем кино, а быть может и не кино вовсе, являющееся энергичным и вдохновенным свидетельством чего-то вроде откровения, дани уважения, актом любви, свидетельством человеческих поисков самовыражения, граничащего с одержимостью искусством, а не некрологом.
Через краткие пояснения и комментарии членов её коллектива, становится отчасти понятным, что, вероятно, Пина Бауш, являлась для своёго ансамбля культовой личностью, которая неустанно лепила из застенчивых, замкнутых, хрупких и напуганных заблудших душ, устоявшиеся совершенные формы. Всё это свидетельствуя о её изобретательности и творческом вдохновении, лишённом всяческих ограничений и притеснений.
Весна, лето, осень, зима и снова весна. Вендерс постоянно возвращается к постановкам Бауш, после смерти продолжающей жить в своих танцах. Смелое использование пространства выступления, часто выходящего за традиционных театральные границы, включает в себя ряд объектов, таких как грязь, вода, стулья, плюс частое движение на открытом воздухе, ну и конечно сочетание театральных инноваций и личного выражения — всё это есть в танцах Пины, Танцах находящих своё отражение в любви и страсти Вендерса к своему предмету, который действительно выражает силу представления и достойно усиливает определённый фрагменты эмоций с помощью кинематографической техники.
рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Этот фильм посвящен современному гению. И почему Пина Бауш заслужила данный титул рассказывают в течении всего фильма ее коллеги. Но знаете, слова здесь были, пожалуй, лишними. Важен Танец. А именно, о чем этот Танец говорит.
Эта картина открывает зрителю нечто прекрасное. Просто потрясающие постановки, в которых есть толика безумного гения, что делает их просто шедевром. Я далекий человек от танцев, но здесь я как будто был влюблен в это искусство. Даже более — это как будто заставили любить. Потому что это не просто танец, здесь зритель видит красивую палитру движений, которые подчеркивают некую Красоту мировоззрения хореографа.
А музыка… это какое то волшебство. Она заслужила не меньшего моего внимания, чем сама картина. Практически весь звукоряд пришелся по вкусу.
И все вышеописанное с каплей горечи по погибшей Пине Бауш создают безупречную картину Вима Вендерса. Если бы меня спросили, о чем этот фильм, то я бы ответил — о чем то прекрасном.
10 из 10
Глоток огня рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Жизнь это танец! Мы встаем с постели, мы садимся в метро, мы ходим, мы танцуем, мы мечтаем, мы дышим, мы живем… Любителям современного танца известны такие танцевальные импровизации. На мой взгляд очень недурно показано в фильме «Абракадабра», напомнило и живой концерт Gotan Project и восхитительное фламенко не по сути но по характеру, когда все отдаешь танцу, и ничего не требуешь взамен. Это не классический танец, но это восторг, порыв, гордость, жалость, нежность, любовь, прошлое, настоящее, живое. Это глоток воздуха, плеск воды, жар огня и тепло земли. Живые эмоции невозможно отрепетировать.
Фильм немного грустный, человек ушел, а дело его живет и это должно вселять надежду что будет развитие будет продолжение этой истории, этого экспромта. Ведь как говорила Пина «Ищи» и этим все сказано.
Восточные практики рекомендуют танец как способ психологической помощи, ведь в танце мы не чувствуем своего тела, а значит танцует душа! Она влечет нас вверх за облака к новым горизонтам, и не важно как ли отточены движения и как ли молоды танцоры, все что у них есть это их танец, это их эмоции, это их страсть.
Возможно рецензия получилась скомканной но я вылила на клавиатуру все как есть. Очень понравилась Цай Чин Ю. Хочется смотреть и смотреть на это изящное азиатское непосредственное чудо. Каждый был по своему хорош, со своим характером, идеей. Прекрасный живой фильм. Спасибо за внимание.
Танец? рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Скажу, что судьба распорядилась так, что мне пришлось выбирать между просмотром «Фламенко фламенко» Сауры и этим фильмом. И, посмотрев трейлер, я, вдохновленная, помчалась на кинопоказ «Пины»…
Скажу также, что фильмы на тему танцев всегда являлись моей слабостью. А еще я — танцор со стажем.
Поэтому я взяла в охапку подругу из родного ансамбля и с чистым сердцем уселась в кресло кинозала…
С первых же кадров я поняла, что это совсем не то, что я намеревалась увидеть. И что это не тот, на которые ходят с подружками после суши-бара…
Я люблю арт-хаус. И люблю танцевальные фильмы. Но это — ни то, ни другое.
Ибо артхаусной атмосферы тут нет.
И танца как такового нет.
Фильм заставил меня восхититься личностью Пины. Я уверена, что на ее спектаклях я бы сидела с открытым ртом. Мне понравился ее очень немецкий подход к чувственности танца, некоторые ее находки потрясающе интересны, и действо, происходящее на сцене, оставляет неизгладимый отпечаток в душе.
Но фильм постоянно препятствовал этому погружению в танец, прерывая его в самых неподходящих местах, руша хрупкую атмосферу.
И даже если забыть об этом… Знаете, мой преподаватель часто говорит, что танец — это не набор движений, а то, что между ними. Я видела очень много танцоров в абсолютно разных стилях. И, поверьте, их выбор самовыражения весьма сложен и… не идентичен самовыражению актера. Я видела много раз, как тело пело, рисовало невиданные картины, заставляло задыхаться…
Здесь это есть. Но это достигается за счет актерского мастерства танцоров. А не самого танца. Очень часто мне казалось, что я вижу перед собой очень хорошего актера и очень плохого танцора.
Ах да, еще я только в паре сцен заметила, что 3D здесь просто необходимо. В остальных сценах без него можно легко обойтись.
Итого — фильм весьма толст и неприятен.
А Пина — великий человек и хореограф. Спасибо ей за то, что она была в этом мире.
Без оценки.
Настоящее искусство рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Обычно, при просмотре фильма для меня главным является сюжет. Не очень люблю мысли, размазанные на два часа: их можно донести, в большинстве случаев, гораздо быстрее и эффект будет куда выше. Когда меня пригласили на этот фильм — согласился, мягко говоря, с небольшой охотой.
Но то, что я увидел — меня потрясло! Впервые я увидел фильм, который как такового сюжета в себе не содержит, который действительно произвел на меня впечатление! В нем рассказывается не просто о великой танцовщице, в нем нам рассказывают о прекрасном языке танца. О том, что можно без слов, с помощью лишь танца, объяснить то, на что не хватило бы слов ни в каком языке. В какой-то момент начинаешь осознавать, что и вправду, то, что они так грациозно показывают, невозможно передать словами, а те слова, которые присутствуют, начинают казаться лишними и ненужными.
В фильме мне не все сразу стало понятно, осознание приходит немного позже, но это лишь еще больше подчеркивает необычайную красоту этого фильма.
Я не являюсь поклонником 3D, да и здесь, как мне кажется, оно не слишком необходимо. Фильм — великолепный, но все-таки, я больше люблю фильмы с сюжетом, поэтому
7 из 10
Жажда рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Что есть жажда? Инстинкт, непреодолимое желание завладеть? А чем? Едой, эмоциями, человеком, искусством? Скорее всем этим и еще немногим…
Режиссер «Неба над Берлином» был знаком с руководителем знаменитой танцевальной студии «Tanztheater Wuppertal» Пиной Бауш много лет и ждал технологию, которая сможет не просто показать ее постановки всему миру, но и сделать зрителей их участниками.
Время шло, она успела сняться у Федерико Феллини «И корабль плывет» в роли слепой принцессы, играющей в шахматы, а у Педро Альмодовара в «Поговори с ней» и вовсе саму себя. Но главный проект ее жизни был еще впереди. Когда в 2009 году Вим Вендерс понял, что его полностью устраивает технология 3D, случилось непоправимое, Пина Бауш ушла из жизни в возрасте 69 лет. Планы создателей рухнули, но рвение и желание всех участников проекта двинули фильм с мертвой точки. Как такого сценария не было и съемочная группа создавала новую концепцию прямо на площадке. Вендерс совместил в фильме главное: ее постановки, записи репетиций, выступления, воспоминания о ней, санудтрек и 3D.
Ее танцы это не стандартные истории, рассказываемые со сцены танцорами, это небольшое чудо. По задумке автора, танцы расставлены по фильму в определенной последовательности, по сложности, красоте и яркости. Пина рассказывала не только свои наполненные болью и радостью истории, но собрав вокруг себя абсолютно разных людей, умела и помогала рассказывать и их истории, скрытые эмоции и включать весь свой потенциал.
Вим Вендерс показал настоящую, реальную сущность и силу 3D. Он ввел 3D в жизнь даже той публики, которая до сих пор была далека от этой технологии. Режиссер окунает, прожевывает и выплевывает своего зрителя во время просмотра. Выйдя из зала, человек долго не может свыкнуться с мыслью, что придется существовать в этом, таком обычном мире.
Саундтрек получился мощным, буйный, игривым и размашистым, надолго поселяется в сердцах и умах зрителей.
Кино вышло на грани документалистики и игрового кино, ему удается через экран кинотеатра показать мельчайшие оттенки чувств и тончайшие эмоции, проживаемые танцорами, в их танцах сплетаются смысл и эмоции, любовь и страдания, одиночество и всеобъемлющее счастье. Режиссеру удалось нащупать и показать глубину, пластичность и особую рельефную скульптурность хореографии Бауш.
Танцуй ради любви!
Без танца жизнь бессмысленна рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Трейлер к этому фильму я увидела еще ранней весной, но тогда уже решила, что обязательно его посмотрю. Я обожаю танцевать, и с удовольствием смотрю все танцевальные фильмы и программы. Но я увидела то, что не ожидала увидеть, это в плохом смысле, к сожалению.
Как я поняла из фильма, Пина обладала неординарным мышлением. Ее постановки не имеют ничего общего с понятием» танец». Возможно, я ошибаюсь. В фильме все-таки присутствуют элементы балета. Но все остальное, больше похоже на театр, на постановку пьесы. Есть один момент, когда женщина выполняет какие-то движения на полу, а другая женщина принесла землю и лопату, и стала засыпать танцующую землей, как бы закапывая ее. Странно, не правда ли? Таких моментов там было много, почти весь фильм.
Могу точно сказать, что вполне хватило бы посмотреть трейлер, так как именно трейлер содержит в себе самые интересные моменты.
У Пины было много учеников, и сейчас многие из них состарились, но, тем не менее, они участвовали в постановках, и признаться не отставали от молодежи.
Мне сложно оценивать этот фильм, так как я очень далека от того, что делала Пина. Возможно, она прославилась тем, что внесла в танец то, что боялись сделать другие. Она видела танец в каждом взмахе руки, в каждом повороте головы. Это необычайный дар, и не каждому дано его понять. Мне, к сожалению этого не удалось. Поэтому, фильм мне, скорее всего не понравился, чем понравился.
Судороги рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, Это не фильм. Это восхваление. Поэтому идти на это восхваление имеет смысл, только если вам уже нравится стиль Пины Бауш. Или если у вас есть сильное и обоснованное подозрение, что этот стиль вам понравится. В противном случае, это действо произведёт, скорее всего, гнетущее впечатление. Пина Бауш — это аэстетика, судороги и патология. Раненая женственность, сотрясание конечностей, отсутствие строя изложения. Пине Бауш в своих постановках рассказать нечего. Она не ставит себе такой цели. Она хочет излечиться от своих психологических комплексов.
Пина Бауш — это не балет и не танец. Пина Бауш — это терапевтическая группа. Показывать участникам труппы Пины Бауш нечего. Рассказа нет. Они могут неизящно, некрасиво и непрофессионально потрясти у вас перед глазами одной своей конечностью или другой или даже двумя одновременно. Или, как кульминация, изгнать своих бесов у вас перед глазами, кинувшись на пол и забившись в конвульсиях. Экзорцизм. И им кажется, что этого достаточно. Им кажется, что вам интересно посмотреть на демонов, обитающих в их психике. Больше им нечего вам показать. А больше ничего и не будет. Режиссёр отдал режиссуру Пине — набор сцен из её спектаклей, отработка поставленных ею номеров на свежем воздухе и слащавые однотипные причитания обездоленных после её смерти участников труппы «она видела всех нас насквозь! о да! да! она видела всех нас насквозь!»
Танцевальная психотерапия рецензия на фильм Пина: Танец страсти в 3D, В фильме «Пина: Танец Страсти 3D» есть Пина, есть 3D, но нет страсти, и уж тем более нет танца.
Этот фильм — дань участников коллектива своему постановщику, хорошо снятый с использованием 3D. Но это уж никак не зрелище для зрителя, поскольку сам коллектив очень напоминает коллективы танцевальной психотерапии, в которых люди с психологическими проблемами или травмами учатся себя выражать и преодолевать свои проблемы с помощью движения. Это хорошая и полезная практика, но это ни разу не то, что стоит показывать зрителю.
Я верю, что с исполнителями «танцев» в этом фильме во время исполнения что-то внутри хорошее происходит — собственно, в фильме они сами и рассказывают, как Пина на них повлияла и избавила от тех или иных комплексов. Но, повторюсь, если это действие направлено вовнутрь исполнителя, то выносить это наружу, на зрителя — чревато непониманием.
Почему мне так сложно увидеть в постановках танец? Можете кидать в меня камнями, но движения под музыку ещё не являются танцем. Чтобы переходить границы классических танцев, нужно сначала достичь в них высот. Это сложнее конечно.
Проще выставить декорации, положить одну девушку на землю, а второй сказать высыпать ей лопатой за волосы землю — и назвать это Танцем.
Даже понимая уже, на что попал, надеялся хотя бы начать сопереживать актерам и почувствовать, что они пытаются сказать, или хотя бы насладиться визуальной картинкой — не вышло, очень отталкивающе.
Оценка:
1 из 10
(1 за 3D)
|