Шапито-шоу, Сергей Лобан, Россия, 2011 рецензия на фильм Шапито-шоу, Ох, вот это фильм так фильм. С первых минут захватил меня в полон и продержал до антракта, а потом снова схватил и дотащил до развязки, не позволив опомниться.
Чем меня очаровало это кино?
Начну с доброты. Это очень доброе кино, только доброе не в смысле, что там все белые и пушистые, а в смысле, что подход к поднимаемым проблемам очень аккуратный, выверенный. Это подход доброго человека.
Казалось бы, рубани с плеча, зачем сантименты, сделай персонажа одномерным, возьми его главную черту и сыграй на одной струне, ан нет. Не хочет режиссер, как, впрочем и сценарист и актеры, упрощать себе задачу.
Начинают копаться в своих образах. Начинают искать второе дно, начинают искать обратную сторону, а это ведь так приятно. Выверенный подход, честность и объективность, вот что подкупает, вот что важно в этом фильме. И смотришь на экран и видишь живых людей, не персонажей, не героев, а настоящих живых людей. Это правда причем и психологическая и «физиологическая» (если так можно выразиться).
И получается, что кино оказывается зеркалом, только не искажающим, а самым что ни на есть точным. И отдых в Крыму, и пляжи, и страдания, и одиночество, и пошлость, и человечность.
Что во-вторых?
Во-вторых, это актуальность. Это действительно актуальное кино, в котором создатели проехались по всем современным тенденциям российской жизни вплоть до Никиты Михалкова.
Вспомнили и про иностранцев, про новых русских, которые еще кое-где водятся, Виктора Цоя, гопников, телевидение, продюсеров как таковых, советское прошлое. Не забыли и геев. Однако все это сделано это очень тонко, без пошлости, фальши и, может быть, слегка печально за российскую глупостью
Люди
Каждый герой — это человек, которого встречаешь в действительности. Не могу похвастаться уж очень большим количеством знакомых, но могу с уверенностью заявить. я видел все персонажей этой картины! Всех до единого.
Начну с Сережи. Таких молодых людей я видел не раз. Про этого человека можно сказать, что «нужно уметь на сложных щах задвигать по Леви Строса». Иногда с такими людьми приятно общаться, но иногда они просто невыносимы.
Почему? Потому что я в глубине души такой же, только голову постоянно дома в холодильнике забываю, да и Леви Строса пока не читал. А вот после картины придется. Только разберусь с «Закатом Европы» старины Освальда Ш. и сразу возьмусь за Строса
(а ведь до сих пор задевает, как вспомню про Сережу, надо же)
Однако, образ Сережи гораздо глубже чем может показаться на первый взгляд. Его сложные щи, не просто маска, которую он может снять, это имманентная часть его бытия. Это конституирующий элемент его личности и за этого его стоит уважать. Оказавшись в сложной ситуации, он не отбрасывает своего свою игру (в бернсовском смысле), а продолжает действовать, так как диктует ему его супер-Эго.
Вместе с тем, он прекрасно чувствует фальшь, видит пошлость и несовершенство мира и эта очень важная краска, которая дополняет палитру этого человека, жизнь которого была прожита на площадке актером Сергеем Поповым
Киберстранник.
Очень важный персонаж, реальный действительный, с любовью сделанный Алексеем Подольским. За один только эпизод, когда он уходит под ударами с танцевальной площадки хочется отдать все.
Вера, (Вера Строкова) — сыграла, казалась бы, очень простую роль, но за этой кажущейся простой скрывается целый мировоззренческий пласт, который постепенно развертывается перед зрителем на протяжении фильма.
Конечно же Петр Мамонов. Восхитительный, глубокий.
Да и все остальные… а сын, а оператор, а Валера, а дедушка с гармонью?
Многие актеры играют под своими именами и это, наверное, тоже символ того, что это притча о живых людях, а нас с вами.
(долгие и продолжительные аплодисменты переходящие в овации)
Еще один пыльный мешок Лобана, на этот раз — четырехактный рецензия на фильм Шапито-шоу, Симеиз, побережье, к морю съезжаются: автостопом — познакомившиеся в интернете полулысый киберстранник и девушка в синем платьице; пешком — сошедшие с гор бодрый отец и трусливый сын; в тишине — глухой певецпекарь и его новоприобретенные друзья-пионеры; на машине, под присмотром камеры — молодой продюсер в шляпе и парень, делающий вид, что он — Цой. Четыре по порядку рассказанные истории постепенно соединяются в одну, и в финале после очевидной параллели «жизнь — это шапито», «вроде все закрутил», все, конечно, закончится плохо. Четыре часовые новеллы построены по одинаковому принципу: четыре пары, где один врывается в размеренную жизнь другого, причем каждый сначала сопротивляется, но под давлением сдается, затем они случайно меняются ролями, и разрушает все монолог под заголовком «ты самый ужасный человек из всех, кого я встречал», заканчивается каждая часть остроэмоциональными песнями и одновременно танцами — апогеем этого стал, пожалуй, еле заметный танец пальца правой руки дохлого сына Мамонова.
Лобан, это чувствуется по его яростно гуляющим по воздуху рукам, мог бы снять гораздо больше четырех историй — любой из второстепенных, ничуть не уступающих главным, героев легко способен разрушить чью-нибудь спокойную жизнь. Ясно, что «Пыль» была раскрученным экспериментальным хаосом, чуть более, чем полностью свободным — с Петросяном, микрофонами внизу кадра, религиозными песнями, пятнадцатиминутным монологом Мамонова, попыткой сделать из разморозки холодильника фильм ужасов, дебют Лобана в полнометражном кино был настолько плох, что в какой-то момент становился прекрасным — здесь все скорее наоборот, но фильм не сковывает крутая, наконец-то, камера, адекватные декорации, его не усмиряют совсем простые истории — даже самые обыденные вещи здесь превращаются в дурачество и философию, то есть жизнь — в шапито, и на стыке этого появляется что-то монументальное и настоящее. «Шапито» — уже точно похоже на кино в истинном понимании, это не — сняли с пацанами новогодний корпоратив или подвал с медиками, это мамонт почти сериального размаха, грайндхаус с антрактом, четыре часа, в которых песни и прочие извращения становятся самостоятельными точками, чуть ли не возрождая в русском кино музыкальные вставки.
По отдельному точечному смыслу «Шапито» выдает простое и — «навсегда»: про любовь рассказано мелодрамой и комедией положений, про настоящую дружбу, найденную на границе отчаяния сначала пантомимой, потом по размаху напоминает Вавилон; про отцов и детей в форме трэвэлога о разности, причем роли разведены, т. е. они вместе, но существуют параллельно; завершается все поиском метафор и разъяснением только что показанного, многоступенчатым высказыванием художника о художниках — на более приземленном языке, чем раньше. Вторая часть — через антракт — тяжеловеснее, последняя история немного приглушает залп, но финал соединяет все в кинематографический ансамбль: любовь, дружба, уважение и сотрудничество оказываются слишком разными, чтобы быть такими похожими. В едва зарождающиеся невнятные минуты появляются мощные акты любви к кино или мощные всплески — то Мамонов, то абсурдное про кабана, разговор про Михалкова или же наоборот все замолкают, шторм накрывает город. В целом все сводится к где-то ближе к концу выкрикнутому «раз-два стэнли кубрик, три-четыре дэвид линч», юмор действует на уровне желания Мойдодыра в песне отмыть Майкла Джексона, и в итоге все заканчивается своего рода самоубийством.
Безумный хронометраж как всегда позволяет сказать даже то, что изначально не планировалось, и если в «Пыли» все недостатки были налицо и из-за этого непостижимым образом становились достоинствами, в «Шапито» с первого взгляда — во всяком случае, первые два часа, их нет: только потом на ум приходит громоздкость, претенциозность и разжеванный и потому ставший почти бессмысленным смысл. «Шапито» при этом очень неподдельная, хоть и абсурдная вещь о судьбах людей и современного искусства, и фильм, будучи сам одновременно продуктом этого искусства и попыткой подвести всему этому черту, путается и вовремя вспыхивает, хотя учитывая талант сценариста, можно было накручивать истории бесконечно.
Требуйте проката в лучших кинотеатрах города! рецензия на фильм Шапито-шоу, Необычайно щедрое на эмоции и смыслы зрелище, настоящая «АССА-2», или сравнимый с «Ассой» фильм-манифест, декларирующий художественные принципы нового поколения, сформировавшегося в 90-е. Четыре простых истории, которые закручиваются вокруг одного и того же места — странного, смешного и инфернального кабаре-шапито на живописном крымском берегу. Все герои приезжают в Крым за разным: кто-то пытается разыграть свой виртуальный роман в реале, кто-то пытается выйти из закрытого мира глухих и отправляется вместе с бродячими затейниками в неожиданное путешествие. Сын известного актера едет вместе со внезапно нагрянувшим после восьми лет отсутствия отцом (П. Мамонов) в далекое путешествие-инициацию, а эрзац-певец Рома — точная копия Виктора Цоя, но только внешне — попадает в шапито после безуспешных попыток доморощенного приятеля-продюсера раскрутить новый утопический арт-проект, который бы упразднял авторство и необходимость для творца выражать свою идентичность. Как видите, перед нами тонкий, звенящий бравурной медью, как горн фонтанирующего смыслами персонажа Сени, сплав из философии, психологии, драматизма и социологии. Это пример искусства всеобъемлющего и всеохватывающего, и при том это всего лишь четыре смешных, нелепых истории про странных, ненормальных, необычных людей.
По-моему, это первый полностью удачный пример полисюжетной истории в духе «Вавилона» или «Магнолии», где герои, сами того не зная, сплетаются в какую-то сложную сюжетную симфонию. Только до «ШШ» мне всегда казалось, что этот метод применяется от избытка бюджета, а в случае с историями «ШШ» — это прием, вызванный избытком смыслов и творческой энергии создателей фильма. Действительно, как ни крути, а 4 часа — это абсолютный минимум, сжатый до короткометражки вариант истории, рассказанной в «Шапито-шоу». В итоге, хронометраж остается единственным недостатком ленты. Конечно, человек, погруженный в кино по уши, способен с достоинством выдержать 4 часа «ШШ» с 10-минутным антрактом. Но что скажет рядовой, неподготовленный зритель? Загадка… Да, к сожалению, человек слаб и от длительного сидения на одном кресле, даже и очень мягком, может впасть в состояние безыскусного оцепенения. Кому-то может показаться, что четыре часа действия — это снобистский эксперимент, часть вычурного плана режиссера, который просто хочет поставить рекорд — заставить пресыщенного зрителя 21-го века смотреть 4-х часовое действо. Возможно, в горделивом замысле Сергея Лобана не обошлось и без подобного эксперимента. Но режиссер умудряется сделать четыре насыщенных часа действия, очень взвешенных и хорошо сбалансированных, где ничего не провисает и не тянется, где все перемежается искрометными диалогами и удивительными музыкальными вставками от Karamazov Twins.
Нельзя быстрее рассказать эти истории, нельзя ни сжать, ни урезать метафору картины. Ну, то есть, можно, но максимум минуты на две… а зачем? По-хорошему, это должна быть вообще шестичасовая трагедия под открытым небом с двумя антрактами и вегетарианским буррито с прохладительными напитками, входящими в стоимость билета.
Возможно, я преувеличиваю, но это даже не четыре истории в одном фильме, не четыре фильма в одном — это весь кинематограф последних двадцати лет в одном фильме. То есть в «Шапито» найдется с десяток тонко разыгранных пародий на многие отечественные и зарубежные фильмы, такие как «Возвращение» Андрея Звягинцева, «Страх и отвращение в Лас Вегасе» Гильяма, «Горбатая» на худой конец «гора» с «Пиратами карибского моря». Причем пародии не на КВН-овском уровне, а серьезные синефильские заморочки, которые скорее можно назвать точным английским словом references. Но далеко не в этом основная ценность картины — не в пародийности, не в комизме и бурлесках феноменального лидера пионерского отряда Сени, — великолепный образ, отличный актер! — даже не в пугающе-смешном герое (почти камео!) Петра Мамонова, хотя один только его персонаж — это уже целый сериал по сегодняшним меркам. Самое ценное в «ШШ» — это магический трюк, который удался. Это сложно назвать чем-то кроме настроения картины, атмосферы фильма, его тонкого тела — это такая авторская неконтролируемая удача, которая, возможно, с трудом нащупывалась где-то в бессонной монтажной, брезжила в толстовски неохватном сценарии, чудилась и мерцала в закатном солнце Симеиза и меланхолично-взволнованном облике Алексея Подольского.
Удача этого фильма содержится даже не полностью только в нем самом — это фильм-спектакль, который по-разному будет выглядеть и смотреться в разной публике, и не думаю, что можно заведомо назвать хоть одну категорию зрителей, которым «ШШ» противопоказан. Как настоящая карнавальная мистерия, «ШШ» может пройти перед вашими восторженными глазами, а может и подхватить вас в свой поток — все зависит от того, как крепко вы держитесь руками за кресло.
Это фильм-фестиваль, который один может составить целую программу кинопоказов, фильм, после которого хочется посидеть и поговорить — о жизни, о кино, об удивительном мире, в который только что посетил. Для любителей аналогий назову первое, что приходит на ум: фильм, который не уступает «Шапито-шоу» по уровню занимательного безумия — «Воображариум доктора Парнаса» Терри Гильяма. Эти фильмы можно сравнивать именно в их театрально-гротескном контексте, они как два брата, разделенные океаном и всю жизнь прожившие в разных мирах. Конечно, любой опытный зритель назовет и свой фильм-побратим «ШШ», но сейчас задача всех нас, зрителей — добиться того, чтобы картина вышла в прокат. Не знаю, как тут лучше действовать — то ли писать письма прокатчикам, то ли приглашать самого режиссера в дома, где есть возможность показать его картину хотя бы человекам 50 в хорошем качестве — но что-то надо делать. Иначе «ШШ» пройдет мимо наших глаз, а просмотренный на маленьком экране фильм возымеет не полный эффект.
10 из 10
В общем-то, понятно. рецензия на фильм Шапито-шоу, Ну, вот и посмотрел я «много обещавший» фильм «Шапито-Шоу».
Прикол в способе рассказывания истории был и у Тарантино («Джеки Браун»), и У Гаса Вансента («СЛОН»). Когда прикол стал понятен, а понятен он становится на второй части фильма, коих всего четыре (кажется), интерес сразу падает.
Вопрос — почему:
ОТВЕТЫ: У Тарантино интрига сохранялась до самого конца.
У Вансента — интрига быстро кончилась, но возникла так называемая драматическая ирония, когда зритель уже знает, чем всё кончится, и поэтому безумно переживает за героев, наблюдая, как они живут, строят планы на будущее, и которые все будут убиты.
У Лобана этого нет. Есть интриги в каждой части, но они неинтересны.
Вторая серьезная претензия к режиссеру: фильм длится три с половиной часа. Дольше, чем концерт Петросяна. Дольше, чем КВН. Дольше, чем представление в цирке. При этом, это не драма, а комедия (заявлено). Но в какой-то момент становится уже не смешно и действие превращается в низкопробный балаган.
Третье. Логические нестыковки. Хронологические нестыковки.
Кино удивительная вещь. К примеру, вам построили прекрасный дом, в котором не работает один из семи водопроводных кранов. Это неприятно, но не мешает жить. В кино же одна логическая нестыковка сразу сводит на нет все усилия создателей фильма. ОДНА.. А из тут до чёрта.
Много незавершенных линий. Очень много для хорошего кино. При том, что как выясняется к финалу, основная линия фильма, это, оказывается, простенькая история про молоденького продюсера, который пытается продвигать в звезды (Эрзац-звезды) двойника Виктора Цоя. История дохленькая.
Сама по себе часть с Мамоновым могла бы стать самостоятельным приличным фильмом, со своей интригой, своим подтекстом. Но, увы, она потерялась среди всего прочего.
Ну и о плюсах: порадовала талантливая игра некоторых актеров. Но только сама по себе. Не в контексте всей картины. Просто видно, что актеры талантливые.
Было бы правильным разбить фильм на десять короткометражек по 20 минут, и показывать их отдельно. Было бы интереснее. А так нет.
4 из 10
|